DIM 08 OCT 2017 – POP JAZZ JAM SESSION (Jam Session)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Dans la désormais grande tradition du « JAM » de proposer des Jam orientées et organisées, voici la Pop Jazz Jam Session.
Les standards de demain seront la musique d’aujourd’hui, alors place à la fraicheur et voici 4 musiciens talentueux missionnés pour créer des ponts entre Shakira et Duke Ellington …

C’est parti pour un tour du coté de chez MTV et BLUE NOTE.

ARTHUR BILLES : Batterie
JONATHAN SOUCASSE : Piano
CYRIL PERON : Guitare
THOMAS LAFFONT : Basse
…. Et Vous !!!

SAM 07 OCT 2017 – CHRISTIAN BON QUARTET (Jazz)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Christian Bon Quartet

Avec cinq disques de compositions originales enregistrées et un sixième en préparation, la musique du guitariste et compositeur Christian Bon explore plus d’un paysage sonore. Avec toutes les couleurs de la musique de jazz et improvisée, mais aussi les influences de la musique impressionniste française, servie par des musiciens performants et sensibles, la musique de ce quartet saura, sans doute, vous faire voyager dans des univers acoustiques délicats autant que des souffles électriques ravageurs.

Les musiciens qui composent ce quartet, choisis pour leur exigence et leur sensibilité, sont :

Laureen Walson : flûtes
Christian Bon : guitares, compositions
Franck Lamiot : orgue
Julien Heurtel : batterie

VEN 06 OCT 2017 – MEZCAL JAZZ UNIT (Fusion Jazz)

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Avec le soutien de la SPEDIDAM et de JAZZEN LR
Mezcal Jazz Unit existe depuis 1986. Trente ans de tournées à travers le monde, de la Sibérie à la Louisiane, en passant par l’Inde,
l’Afrique et l’Asie ont forgé son identité musicale. Il se situe dans le courant du jazz actuel, ouvert à toutes les influences du village mondial.
Après une tournée en Russie en avril dernier, le groupe s’est produit récemment dans le Sud de la France avec une création
franco-cambodgienne, avant de repartir pour une nouvelle aventure indienne à Calcutta en janvier prochain.
Avec Christophe Azema (saxs), Jean Marie Frédéric (guitare), Emmanuel de Gouvello (basse), Daniel Solia (batterie)

JEU 05 OCT 2017 – ROBERT PETTINELLI QUARTET (Jazz)

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Robert Pettinelli, né à Marseille, découvre le jazz avec des disques d’Armstrong, Ellington, Fats Waller… Gardien du « temple Be Bop » et figure incontournable du jazz marseillais, Robert Pettinelli fait vivre les standards, Charlie Parker, Toots Thielemans, Wilard Robinson ou Jimmy Van Heusen…

Il est entouré ici des excellents Jérome Mathevon au piano, Paul Adorno à la batterie et Olivier Pinto à la contrebasse. Une soirée où l’émotion sera au rendez-vous, comme à chaque fois que Le Grand Robert vient poser son saxophone sur la scène du Jam.

MER 04 OCT 2017 – MATHIS HAUG (World Folk Rock Trio)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Mathis Haug : guitares / chant
Laurent Derache : accordéon
Stephan Notari : batterie / chant
Ce chanteur/guitariste/auteur est l’un des secrets les mieux gardés de la scène européenne. Élève de Bob Dylan et Robert Johnson, des Staple Singers et de Tom Waits, Mathis propose un cocktail unique de racines blues, folk et gospel, habitées par sa vision énergique du rock.
Mathis écume les scènes du Vieux Continent depuis deux décennies, électrisant les foules partout où il se produit. Sa musique est un ouragan musical difficilement quantifiable, mais hautement addictif. Véritable bête de scène, il propose un répertoire original d’hymnes personnels, inspirés par sa lecture du monde, évocateurs des problèmes environnementaux ou de la crise migratoire à l’heure de la mondialisation.
En concert, en toute symbiose avec le formidable batteur/percussionniste Stephan Notari, et l’accordéoniste Laurent Derache, Mathis pratique sur scène une fulgurance maîtrisée. Sa capacité unique à entremêler lignes de basse et mélodies sur son instrument contribue pour beaucoup à l’attrait irrésistible de sa musique, qu’il interprète des ballades acoustiques ou des incantations électrisantes.
Mathis selon la presse :
« Guitariste génial de subtilité, la virtuosité de ses phrasés délicats ne dénature en rien l’intention définitivement rock de ses riffs. Mais c’est surtout sa voix, d’une grâce irrésistible et aux registres les plus inattendus, qui structure le tout d’une empreinte absolument unique. Sans forcer. » L’EXPRESS
 
« Album impressionnant « Rock N folk
fff Terriblement chaleureux TELERAMA
« on a beau chercher, il n’y a rien a jeter! « ROLLING STONE
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DIM 01 OCT 2017 – OPEN BLUES JAM SESSION (Blues)

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Le Rendez-vous incontournable des blues lovers !!!
Concert de « La Confrérie du Blues » suivi d’un Open Jam animé par les meilleurs musiciens blues de Marseille !

Jean Gomez – Chant Lead / Basse
Marko Balland – Harmonica
Alain « Loise » Chiarazzo – Guitare
Phil The Blues – Chant / Guitare
Jean-Philippe Meresse – Batterie
…. Et Vous !!!

SAM 30 SEPT 2017 – TERRY LEE HALE (FOLK/BLUES)

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Auteur, compositeur, guitariste et chanteur, Terry Lee Hale est un homme qui a voyagé sur toutes les routes d’Amérique et d’Europe à travers les années.
Né au Texas, l’un des parrains de la scène musicale de Seattle (le seul auteur- compositeur-interprète ayant figuré sur la richissime et originale compilation des années 80 de Sup Pop 200).
Installé à Paris en 2004, c’est dans la ville portuaire de Marseille que le troubadour a choisi de poser ses valises en 2015.
Guitariste reconnu, fervent adepte de la technique “open tunings” chère aux musiciens Celtiques comme aux Bluesmen jouant du slide.
Influencé par des auteurs tels que Raymond Carver ou encore Townes Van Zandt, il se forge son propre style porté par une voix profonde, jonglant entre une douze cordes, un Dobro et un harmonica, il distille une musique unique qui révèle la profondeur de ses textes.
Chaque chanson est une invitation au voyage dans un univers fourmillant de mille personnages.
Son dernier album « Bound, Chained and Fettered » sorti en 2016, nous offre neuf nouvelles ballades, intimes et rêveuses, captées live avec le producteur et guitariste Antonio Gramentieri (Sacri Cuori).
Conteur exceptionnel, Terry Lee Hale fouille dans le mystère et les confusions de nos vies du vingt et unième siècle.

VEN 29 SEPT 2017 – FRED PICHOT GROUP (ETHNO GROOVE)

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Fred Pichot – Saxophones
Andrew Sudhibasilp – Guitare
Sylvain Terminiello – Basse
Thomas Bourgeois – Batterie, Zarb, Daf
Fred PICHOT, compositeur, saxophoniste, multi-instrumentiste, né à Rouen en Normandie, où il étudie d’abord la guitare, puis le saxophone et le Jazz au conservatoire, obtient une Licence de Musicologie et se passionne pour l’Ethnomusicologie.
Après des débuts prometteurs au sein de groupes jazz et rock de la scène rouennaise, il contribue dès 1995 au développement du groupe flamenco-rock « La Familia » sélectionné par le ministère de la Culture, il réalise ainsi 5 albums et de nombreuses tournées internationales. Lors d’un long séjour en Espagne en 2000, il compose et étudie la Gaïta asturienne et le flamenco.
De retour à Paris, il reprend ses études de Jazz et se produit sur la scène des clubs parisiens et rencontre des musiciens de tout horizon. Il crée des musiques et des environnements sonores pour des compagnies de théâtre, de cirque ou de danse, notamment pour « Le Cercle de la Litote » et l’Académie Fratellini.
Il pose ensuite ses valises à Marseille en 2003, où il monte son label Interaction et son projet électro-jazz Namaste!, avec lequel il réalise deux albums et des tournées internationales.
Il monte aussi Sardar Orkestra en 2006 (jazz balkanique) et Choumissa en 2009 (jazz méditerranéen avec du oud et du zarb).
Il collabore avec de nombreux artistes de la scène jazz marseillaise tels que Ahmad Compaoré en quintet et au sein du trio Nafas avec Sylvain Terminiello ; ou bien son acolyte de Namaste ! Cyril Benhamou avec qui il partira jouer sur les scènes de New-York ; ou encore des chanteuses telles que Amélie Affagard, Tania Zolty, Julia Minkin, Tina Mweni et bien d’autres formations avec lesquelles il compose, enregistre des sessions et fait des concerts, dans des styles variés : jazz, pop, funk, soul, rock, afrobeat et toute sorte de musiques venues d’ici ou d’ailleurs …
Devenu expert de la Musique assistée par ordinateur, il expérimente aussi dans le domaine du son et des musiques électroniques avec des artistes comme Nine Cloud, Minoise ou Otisto23.
Il a eu aussi la chance de jouer avec Manu Dibango, Marc Ribot, Jamaaladeen Tacuma, Famoudou Don Moye (Art Ensemble Of Chicago), Orlando Poleo, Didier Lockwood, Ronald Baker, Daniel Mille, Manu Théron, Sam Karpienia, Papet Jali, Prince Diabaté…
En 2015, sur une demande du Festival Marseille Jazz des 5 Continents, il créé « « Les Impatients du Jazz », un orchestre avec des patients au sein d’un hôpital psychiatrique, ainsi que son projet Jazz Trip-Hop « Bögö » avec le trompettiste Erik Truffaz.
Il travaille actuellement sur le projet « Bloom » avec Didier Malherbe (Gong, Hadouk) ainsi que Perrine Mansuy au piano, et le Basse/Batterie légendaire Terminiello-Troccaz, où l’on retrouve sa passion pour le jazz et le rock, sa curiosité pour les musiques imaginaires et métissées, son goût pour les mélanges sonores audacieux.

28 SEPT 2017 – CATESSENS QUARTET Feat JEAN-PHILIPPE TROTOBAS (Jazz)

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CATESSENS 4tet invite Jean-Philippe Trotobas
Jean-Philippe Trotobas : chant et percussions vocales
Cathy Escoffier : piano et compositions
Guilhaume Renard : contrebasse
Julien Heurtel : batterie
C a t e s s e n s, ce mot résonne déjà comme une invitation au voyage…
Cat comme Cathy qui nous livre à travers ses compositions, la quintessence de ses aspirations artistiques.
C a t e s s e n s, c’est avant tout un trio piano-contrebasse-batterie, qui nous livre un jazz «BRUT ACTUEL». L’énergie des «vases communicants» et l’interaction du trio ; la fougue et les expérimentations rythmiques se mêlent, à la recherche d’une pureté mélodique et d’une sensualité extrême.
Jean-Philippe Trotobas, chanteur atypique, vocaliste dithyrambique, il se reconnaît par son registre «Ténor léger», l’utilisation de sa voix (percussions vocales) et sa générosité sans limite sur scène.

MER 27 SEPT 2017 – SANDRA RIVAS et ENTREVERADOS (Jazz Argentin)

SANDRA RIVAS MER 27 SEPT 2017

Originaires d’Argentine et du Venezuela, ces trois musiciens effervescents se retrouvent en Europe autour d’une passion commune pour le jazz, l’improvisation et la musique traditionnelle.
La chanteuse Sandra Rivas et le duo « EntreveraDos », avec Horacio Burgos à la guitare et Carlos Tero Buschini à la contrebasse, vous proposent un répertoire chargé de sensualité, passion et modernité qui intègre les rythmes argentins les
plus emblématiques tels que le tango, le zamba, la chacarera, la milonga, ainsi que des thèmes du dernier album d’Entreverados.
Sandra Rivas : Chant
Horacio Burgos : Guitare
Carlos Tero Buschini : Contrebasse

DIM 24 SEPT 2017 – WORLD MUSIC eXperiment feat. DON BILLIEZ (World Music)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Pour le dernier dimanche de chaque mois, le JAM vous propose son concept « World Music eXperiment ». Ce dimanche 24 septembre, le collectif invite le saxophoniste DON BILLIEZ.
Dirigé par la chanteuse Mona et le pianiste Patrick Cascino, ce projet a pour objectif d’explorer les multiples facettes de la World Music et d’inviter chaque mois un ou plusieurs artistes pour vous proposer une fusion de sonorités musicales sans frontières.
6ème session …
Patrick Cascino : Piano, Direction Artistique
Mona : Chant, Cajòn
Christophe Isselee : Guitare, Oud
Sebastien Markezana : Basse
Franck Taieb : Batterie, Percussions
Guest : Don Billiez, saxophones
 
DON BILLIEZ
« Catalan Africain blanc’’ tel qu’il aime se définir ; compagnon de route de Nino Ferrer qui l’engage à tout juste 20 ans dans son band. Il intègre au début des années 80 le groupe : Touré kunda (Sénegal ) avec qui il parcourt l’Europe, l’Afrique, les États-Unis et le Japon jusqu’en 1985 …Alors Numéro 1 de la world musique à travers le monde ! C’est cette période qui restera son « Voyage initiatique » colonne vertébrale d’une carrière résolument Libre !
Sideman Sax de la scène rock, il travaille avec Alain Bashung, Paul Personne et d’autres artistes de la scène internationale (Walter Arraujo(Brésil) Foxy Camara (Guinée), Micky Finn, Skiffle (England) et divers artistes français tels que Alain Leprest , Fred Blondin, Bernard Lavilliers…. . Il participe à l’enregistrement d’une quarantaine d’albums dont les incontournables Amadu Tilo , le fameux live en Afrique Paris Ziginchor et Natalia (Produit par Bill Laswell (New york)) de Touré Kunda, partage le ‘‘Tour Novice’’ (Scène et album live) d’Alain Bashung ; 5 albums de Paul Personne dont Route 97 : Live à l’Olympia. Il a joué sur les plus grandes scènes : du Carnegie hall à New York, au Spectrum Montréal en passant par Tokyo, Dakar ; Bamako, New York ; le first Avenue Mineapolis , Chicago, Rézé…
Compositeur, il travaille pour le théâtre (Odéon , Carré Sylvia Montfort, La Colline -Paris) compose la bande originale du film d’animation Eugénio de Mattoti et JJ Prunés. Ne cessant de tourner avec ces propres groupes : Alma del Mundo avec qui il sort son premier album solo ‘‘Alma del Mundo’’ / Méditerranéo, il tourne avec ‘’ Les Natural elements’’ puis le Groovin’ Méditerranya ces 4 dernières années.
Il se hisse dans l’univers des saxophonistes planétaires grace à son album Con Alma 2009 soutenu par francophonie diffusion et la sacem. (Cet album paraît dans une vingtaine de pays – distrib. DG/Spirale) ….Il publie fin 2013 un troisième album « Chapter Free » un opus thérapeutique qui panse de part sa musicalité et son humanisme les blessures de notre temps et tourne à travers le bassin méditerranéen avec son band le groovin’Méditerranya

SAM 23 SEPT 2017 – BRAZILIAN LOVE AFFAIR (Latin Jazz)

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Ce septet, créé par des musiciens passionés de Musique Populaire Brésilienne et de jazz-funk brésilien, a volontairement emprunté son nom au titre d’un album “phare” du grand et regretté pianiste chanteur américain George DUKE, enregistré en 1980 à Rio De Janeiro.
BRAZILIAN LOVE AFFAIR oriente son répertoire vers des compositeurs majeurs de la MPB: IVAN LINS, DJAVAN, MILTON NASCIMENTO, SERGIO MENDES, TOM JOBIM… en rajoutant, autour des vocaux, une couleur plus “jazzy” dans l’interprétation des thèmes instrumentaux , des soli de piano, saxophone, flûte…
En 2016, BRAZILIAN LOVE AFFAIR a enregistré, à Marseille, un premier album éponyme, composé essentiellement de titres, revisités par le groupe, du répertoire de la Musique Populaire Brésilienne.

Raymonde Mandineau : Chant, Percussions
Laureen Walson : Flûtes
André Micoulin : Saxophone
Philippe Pes : Piano
Bruno Cesaroni : Basse
Louis Firmin Guion : Percussions
Pierre bedouk : Batterie

VEN 22 SEPT 2017 – HELENE ROY 4TET (Jazz Vocal)

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Hélène Roy revient au Jam accompagnée par ses musiciens : Jean SALLIER DOLETTE piano, Franck BLANCHARD, basse & contrebasse, Nicolas REBOUD  batterie, pour relever un nouveau challenge :

Mettre le jazz en français à l’honneur…mais pas que !

Compos, arrangements, ré » écritures, son répertoire ciselé, servi par un trio instrumental talentueux, reflète une personnalité tout à la fois pétillante et touchante.

Originale par sa voix comme par son univers, Ln Roy nous entraine dans un monde où virevoltent les libellules, où dansent les enfants et où l’amour murmure à nos oreilles.

Ce soir, « French is beautiful ».

 

Jean SALLIER DOLETTE – Piano

Franck BLANCHARD – Basse & Contrebasse

Nicolas REBOUD  – Batterie

JEU 21 SEPT 2017 – LUDO TRIO : WORDS (Jazz)

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Ludovic Crimi est un jeune pianiste originaire de Marseille et du conservatoire, après avoir ardemment cherché son style musicale, son son et ses musiciens ces 4 dernières années, il vous présente son projet en trio « words » nom que porte son Premier EP enregistré cette année avec Mathieu Chretien à la Batterie et Quentin Bourg Drevet à la contrebasse et vous promet une soirée énergique pour 2 set de compositions, de blues et de standards revisités avec cette même formation.
Ludovic Crimi piano
Quentin Bourg Drevet Contrebasse
Mathieu Chretien Batterie

DIM 17 SEPT 2107 – THIRD SUNDAY GROOVE JAM SESSION (Groove)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Le Rendez-Vous Mensuel du Groove au JAM est désormais une « adresse » à Marseille où se retrouvent de nombreux musiciens, confirmés ou amateurs, pour partager des moments de haute intensité, dans la bonne humeur et la chaleur du JAM.

John Massa : Saxs
Cyril Benhamou : Piano
Thomas Tiberi : Guitare
Pascal Blanc : Basse
Claude Sarragossa : Batterie
… ET VOUS !

SAM 16 SEPT 2017 – SIMON SIEGER – This Is Me ! (Piano Solo)

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Simon Sieger – Piano Solo
“THIS IS ME”, c’est l’histoire de Simon Sieger qui voyage à dos de piano sauvage depuis 25 ans. Certains portent leur instrument sur leur dos, pour Simon ce sont les pianos qui l’emportent et le soutiennent, au gré des musiques qu’ils traversent. Dans « THIS IS ME » Simon révèle son approche atypique du piano, décrit ses histoires d’amour avec les pianistes du passé et du présent, et
transforme son public en aventuriers de l’histoire de la musique.
On suit le pianiste qui se taille un chemin à la machette dans la jungle des styles, du ragtime à la musique contemporaine, et on découvre des points de vue inédits.
Est-il vraiment possible que les oiseaux de Messiaen chantent sur les planètes de Sun Ra ? Est-il vraiment possible que le boogie-woogie de Pete Johnson soit une porte vers la musique atonale ?
Simon fait sauter les certitudes sur les touches du piano et explique son parcours unique. Le piano comme lien entre les cultures et
les époques, un trait d’union sur lequel démarre un rêve, c’est une improvisation solennelle et drôle, qui vous emmène en Ethiopie sans bouger de votre siège.
Attention, l’abus d’ouverture d’esprit conduit à la création !

VEN 15 SEPT 2017 – MARC CAMPO Trio Feat. Vincent STRAZZIERI

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Le Marc Campo Trio se donne l’occasion ici de jouer une musique aux influences communes dans un répertoire de standards de Jazz toujours d’actualité, qui permet à chacun de s’exprimer pleinement. Le trio invite pour ce concert le saxophoniste Vincent Strazzieri.
Musicien autodidacte, Marc Campo commence l’apprentissage de la guitare à l’âge de 17 ans, dans le sud de la France, à Marseille, ville où il a grandi…
De 1992 à 2002 il vit à Paris, période durant laquelle il a perfectionné son style au gré des rencontres.
Marc Campo rallie toutes ses influences à la musique de Jazz, sa passion: « C’est un son, une couleur, une façon d’interpréter, un mode d’expression… »
Né à Aix en Provence le 5 avril 1981, Vincent Strazzieri débute la musique à l’âge de 6 ans. De 1989 à 1994 il prend des cours particuliers de piano classique. C’est à l’âge de 13 ans qu’il commence à s’intéresser au jazz. Son père Claude, pianiste de jazz, l’épaule jusqu’à son entrée au conservatoire d’Aix en Provence à l’âge de 15 ans où il suit des ateliers Jazz dirigés par Jean-François Bonnel. C’est durant ces premières années de conservatoire qu’il commence à s’intéresser à d’autres instruments que le piano : la contrebasse, puis la trompette. En 1999, après l’obtention de son diplôme de fin d’étude Vincent décide de devenir musicien professionnel. Il s’installe à Marseille et commence à se produire dans les clubs et festivals de la région. Jean Pelle, patron du Pelle-Mêle le prend sous son aile. C’est dans ce club mythique qu’il va faire ses armes et se produire très régulièrement avec son trio (Sylvain Romano et Manu Franchi) ainsi qu’avec le Jazz Hip Trio de Roger Luccioni. Il a aussi l’occasion de s’y produire avec un grand nombre de musiciens tels que Johnny Griffin, Eric Le Lann, Jean-Pierre Arnaud, Daniel Humair, Olivier Temime, Rémi Vignolo. En 2001, à l’âge de 20 ans, Vincent se met à travailler le saxophone en autodidacte, influencé par les saxophonistes de grand talent avec qui il se produit. Le saxophone va devenir, au fil des ans, son « deuxième » instrument principal. En 2003 Vincent accompagne le saxophoniste américain Jerry Bergonzi pour un concert à l’auditorium de la Cité de la Musique de Marseille. Cette expérience marquante confirme son désir de devenir aussi saxophoniste.
Depuis 2005, parallèlement à sa carrière dans le sud, Vincent passe une partie de son temps à Paris où il se produit avec de nombreux musiciens dans les clubs de jazz parisiens.
Marc Campo : Guitare
Sam Favreau : Contrebasse
Sylvain Ghio : Batterie
Vincent Strazzieri : Saxophone ténor

JEU 14 SEPT 2017 – COCO BRIAVAL (Gypsy Swing)

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Au milieu des années 60, un premier disque révélait aux milieux du jazz le talent précoce des trois adolescents: les frères BRIAVAL.
De l’Olympia aux tournées à l’étranger, en passant par les contextes les plus variés, Coco Briaval et son Ensemble ont tenu un pari: rendre la tradition du jazz accessible à tous les publics. Pour cela, Coco BRIAVAL dispose d’une arme majeure: le talent.
Coco Briaval Gypsy Swing fera revivre pour vous avec beaucoup de talent, les compositions et les succès du grand Django Reinhardt.
Dans tous les galas, dansants et attractifs qu’ils animent, Les Briaval font l’unanimité tant par leur interprétation qui « chauffe » que par leur répertoire de grands standards. Depuis plus de quatre décennies, ils se produisent sur les scènes des plus grand festivals de jazz manouche, ils ont régulièrement partagé la scène avec Bireli Lagrene mais également ouvert pour des artistes prestigieux, tels que: Juliette Greco, Michel Polnareff, Dexter gordon, et même Otis Redding ! Pour ne citer que les plus célèbres.

 

Le groupe Coco Briaval s’est produit sur scène à Paris depuis 1964 au Blues Jazz Museum, au Caveau de la Huchette, au Trois Mailletz, au Blue Note avec Dexter Gordon, lors de l’ultime Festival de Jazz de la Salle Wagram en 1966Festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine, ainsi qu’en première partie d’artistes reconnus lors des Musicoramas à l’Olympia, notamment Juliette Gréco en 1966, Michel Polnareff en 1967, Otis Redding en 1966<ref name= »JazzHot1998″/> puis de Nicole Croisille et Pierre Barouh au Moulin Rouge le 20 octobre 1966, Alain Barrière, Marcel Amont, Hugues Aufray, Claude Nougaro.

À compter de 1971, le groupe manouche se produit régulièrement à l’international et dans les festivals de jazz.

Coco Briaval a programmé et dirigé jusqu’en 2010 le Festival de Jazz de Saint-Rémy-de-Provence dans les Alpilles.

 

Coco Briaval – Guitare Manouche

Gilbert Briaval – Batterie, Voix

Pascal Briaval – Guitare Manouche

Zézé Briaval – Saxophone

DIM 10 SEPT 2017 – MARKO BALLAND/NASSER BEN DADOU/MATTHIEU TOMI (Blues Trio)

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Marko Balland – Harmonicas
Nasser Ben Dadou – Guitare & Chant
Matthieu Tomi – Contrebasse
Un dimanche soir spécial au Jam Marseille. En attendant la reprise de la Pop Jazz Jam Session de chaque second dimanche du mois, nous avons souhaité retrouver trois des musiciens parmi les plus fidèles du Jam.
Marko, Nasser et Matthieu, la colone vertébrale du « Hat Man Session » se plient à l’exercice du trio sans batterie. Cette formule permet de recentrer l’univers sonore incomparable que créent ces trois amis lorsqu’ils jouent ensemble.
Nasser Ben Dadou, le charisme, la voix et la guitare rugueuses, ciselées, Matthieu Tomi qui donnera à sa contrebasse la puissance habituelle qu’il livre en concert et enfin Marko Balland, entité incontestable et incontestée de l’Harmonica en France : tous trois nous promettent un concert de Blues prodigieux.

SAM 09 SEPT 2017 – Duo HENRI FLORENS – FABIEN MARY (Jazz)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Henri Florens – Piano
Fabien Mary – Trompette

Sa technique, sa culture et son univers particuliers classent Henri Florens parmi les musiciens qui perpétuent l’excellence du jazz. Accompagnateur hors pair à la carrière vertigineuse, sa contribution musicale est remarquable, que ce soit aux côtés de légendes telles que Chet Baker, Roy Haynes, Eddie Gomez, Bill Coleman, Dizzy Gillespie, Barney Wilen, des frères Belmondo, du Jazz Hip trio…

Né le 6 mai 1978, Fabien Mary s’est imposé comme l’un des trompettistes français les plus talentueux. A 34 ans, il a déjà joué ou enregistré avec des musiciens tels que Wynton Marsalis, Diana Krall, Johnny Griffin, Steve Turre, Michel Legrand, Spanki Wilson, Dave Liebman, Preston Love, Archie Shepp, Harold Mabern…. La profession lui a par ailleurs décerné un Django D’or Jeune Talent (2003), le prix “Jazz à Juan Révélation” (2004) ainsi que quatre nominations pour le Prix Django Reinhardt “musicien de l’année” par l’Académie du Jazz de 2008 à 2011.
Fabien débute la musique à l’âge de 8 ans et suit des études classiques au conservatoire d’Evreux (classe de Jacques Lecointre) et au CNR de Rouen jusqu’à ses 20 ans. Il se tourne vers le jazz en intégrant la classe de Rémi Biet et en participant à un stage dirigé par André Villéger et François Chassagnite.
A 20 ans, il s’installe à Paris où de nombreux musiciens font rapidement appel à lui: François Théberge pour le Big band du CNSM, Michel Pastre pour son big band, Gérard Badini pour Super Swing Machine, Xavier Richardeau pour le Duc des Lombards Jazz Affair avec Alain Jean-marie, une formation en résidence deux ans dans le club parisien…
En 2000, il entre dans le Paris Jazz Big Band sous la direction de Nicolas Folmer et Pierre Bertrand. Le big band a reçu en 2005 un Django d’Or ainsi qu’une Victoire de la Musique.

En 2001, Fabien Mary créé son propre quartet, s’entourant des musiciens qu’il fréquente depuis déjà plusieurs années: Hugo Lippi (guitare), Fabien Marcoz (contrebasse) et Mourad Benhammou (batterie).

En 2002 sort « TWILIGHT » (Elabeth), un premier disque qui sera récompensé par un Django d’Or Jeune Talent.

En 2004, Fabien Mary reçoit le prix“Jazz à Juan Révélation” et ouvre le festival en 2005 sur la Grande Scène de la Pinède Gould avec son quartet. L’année suivante, il enregistre « CHESS», son deuxième disque en quartet.

En 2007, Fabien lance « FOUR AND FOUR », une nouvelle formation en octet dans laquelle quatre cuivres viennent rejoindre son quartet: Pierrick Pedron (sax alto), David Sauzay (sax tenor et flute), Thomas Savy (sax baryton et clarinette basse) et Jerry Edwards (trombone). Pour ce projet, il signe la plupart des compositions et l’intégralité des arrangements. Le groupe jouera aux festivals Jazz en Tourraine, au festival Radio France de Montpellier, TanJazz (Maroc), Jazz à Beaune, à l’Olympia pour la soirée TSF, Jazzin’Cheverny, Marly Jazz, sur la Scène Nationale de Bayonne…
Entre 2008 et 2011, Fabien s’installe à New York. On a pu l’entendre sur les scènes des fameux Smoke Jazzclub et Smalls, aux côtés de musiciens tels que David Hazeltine, Steve Ash, Neal Miner, Frank Basile, Randy Napoleon, Mike Karn, Joe Cohn, Pete & Will Anderson…

Fin 2009, Fabien enregistre l’album “QUARTET + ONE” sur lequel son quartet invite le saxophoniste baryton new-yorkais Frank Basile (Vanguard Jazz Orchestra, Dizzy Gillespie All-Star Big Band, Jimmy Heath Big Band, the Joe Lovano Nonet, the Dave Holland Big Band, et Michael Bublé…).

En Septembre 2011, Fabien rentre à Paris tout en gardant de très fortes attaches à New York. Il y enregistre d’ailleurs“Conception”, entouré d’une section rythmique de très haut vol : le pianiste Steve Ash, le contrebassiste David Wong (membre du groupe de Roy Haynes et des frères Heath, entre autres…), le batteur Pete Van Nostrand (régulièrement entendu auprès de Kenny Barron).
En tant que sideman il participe à l’enregistrement du saxophoniste baryton Frank Basile « Modern Inventions ».

VEN 08 SEPT 2017 – LéO (Pure Accoustic Reggae)

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LéO [Acoustic reggae] – Nouvel Album

Lionel Achenza est avant tout connu pour être le chanteur-leader du groupe de reggae marseillais RASPIGAOUS qui a vu le jour en 1996 dans le quartier du Panier à Marseille. Ce soir au Jam, Lionel est en formule acoustique guitare/voix : un presqu’à-poil-show que le chanteur affectionne particulièrement. Son set est essentiellement vocal, même si les textes façon « chanson » tiennent une place primordiale dans ses concerts : Lionel met en avant sa voix de ténor chaude et claire, déroulant des envolées vocales sur une très large tessiture, ainsi que de grandes phases de scat, peu communes dans le reggae. Au-delà des styles et des conventions, Lionel est un show-man généreux jonglant entre compos, covers roots et ragga, et titres-phare de RASPIGAOUS.
Comme il le dit lui-même : « Ce que j’aime avec la formule acoustique, c’est cette sincérité que tu mets en place avec ton public, guitare/voix, tu peux pas tricher, tu es obligé de te montrer tel que tu es… J’aime beaucoup ce rapport de proximité musicale, rien n’est aussi fort… ! »

LéO – guitare, voix

JEU 07 SEPT 2017 – DADEF QUARTET (WorldJazz Music)

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Parce que que le Jazz s’est toujours nourri d’ailleurs,
les musiciens de Dadèf Quartet sont allés puiser dans les profondeurs des musiques d’Orient et d’Asie mineure, pour y pêcher rythmes impairs, mélodies intimes et pénétrantes.
Ils proposent une musique voyageuse et colorée, des conversations musicales groovy qui par- courent de vastes étendues, plaines, steppes et rocailles. »
« Dadèf Quartet, formation toulousaine, propose un répertoire de compositions puisant dans les profondeurs du patrimoine musical d’Orient et d’Asie mineure.
Raphaël Sibertin-Blanc, musicien jazz et compositeur de leur premier album «Labyrinthe», utilise et transforme ce matériel culturel lointain pour y pêcher rythmes impairs, mélodies intimes, puissante et pénétrantes. Cette matière musicale, l’improvisation, la complicité des musiciens constituent l’essence de Dadèf Quartet.
Le spectacle « Labyrinthe » suggère ces territoires éloignés, là où le temps s’arrête.
Le violoniste Raphaël Sibertin-Blanc, le clarinettiste Simon Charrier, le contre-bassiste Guillaume Gendre et le batteur Carsten Weinmann, à travers ce jazz voyageur, racontent ces étendues, ces plaines, ces steppes et ces rocailles. »
Raphaël Sibertin-Blanc – Violon, Klasik Kemençe
Simon Charrier – Clarinette
Guillaume Gendre – Contrebasse
Carsten Weinmann – Batterie

DIM 03 SEPT 2017 – OPEN BLUES JAM SESSION (Blues)

OPEN BLUES JAM SESSION 03 SEPT 2K17

Le Rendez-vous incontournable des blues lovers !!!
Concert de « La Confrérie du Blues » suivi d’un Open Jam animé par les meilleurs musiciens blues de Marseille !
Jean Gomez – Chant Lead / Guitare
Etienne Jesel – Basse
Phil The Blues – Chant / Guitare
Jean-Philippe Meresse – Batterie
Feat Ange King – Harmonicas
…. Et Vous !!!

SAM 02 SEPT – FRENCH SUMO (Jazz)

Impression

Une formation historique à Marseille !
Le French Sumo est un trio créé en 1996 et inchangé depuis, pour interpréter un répertoire puisé dans le jazz Mainstream, swing, latin jazz ainsi que les standards français auquels ils apportent une fraicheur et une dynamique nouvelle par des arrangements originaux ou choisis.
Yves Scotto – Piano
Jean Paul Artero – Contrebasse
Bernard Césari – Batterie

VEN 01 SEPT 2017 – MEHDI LAIFAOUI & CO (World Music)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Le projet Mehdi Laifaoui & Co s’articule autour des compositions de Mehdi Laifaoui, chanteur – percussionniste qui active au sein de plusieurs projets dont Radio Babel Marseille trio Saba actuellement et a notamment collaboré avec plusieurs formations (Diwan Dzair, Imukan Project Karim Ziad ,Yazmen ,Reda Sika…). . Il puise son inspiration essentiellement aux sources de la musique maghrébine avec des couleurs de musiques du monde, ce qui donne à son répertoire un caractère éclectique.
Cinq musiciens d’influences différentes :
Willy Quiko : Claviers
Marek Eichler : Basse
Christian Fromantin : Violon
Chafik Banz : Batterie, percussions
Mehdi Laifaoui : Chant, percussions.

SAM 26 AOUT, DIM 27 AOUT et LUN 28 AOUT 2017 – Carte Blanche à YESSAÏ KARAPETIAN

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Carte Blanche à Yessaï Karapetian.

 

S’il est un musicien marseillais sur lequel nous nous devons d’avoir un regard et une écoute attentifs et enthousiastes, c’est bien de Yessaï dont nous parlons. A la croisée des musiques traditionnelles qu’il affectionne, du Jazz, de la fusion ou encore de l’électrojazz, ce véritable agitateur de culture musicale relève tous les défis avec talent. Nul n’est besoin d’évoquer longuement ses différents prix de conservatoires, ses prestigieux concours remportés avec brio, les scènes des grands festivals où il se produit régulièrement désormais, Yessaï est bien plus que cela … Ce musicien représente l’envie et la volonté, celles de renouveler perpétuellement une musique en gestation, ne sacrifiant jamais le fond sur la forme dans ses multiples projets.

Pour terminer les sessions spéciales de l’été au JAM Marseille, c’est avec un immense plaisir que nous lui confions la scène pour une carte blanche riche et généreuse, deux soirées de concert entouré des musiciens parmi les plus talentueux de la cité, ses amis et compagnons de scène de longue date.

 

Samedi 26 Aout : Yessaï Solo

Yessaï Karapetian – Piano

 

Dimanche 27 Aout : Yessaï Trio feat. Romain Morello

Romain Morello – trombone

Quentin Bourg-Drevet – contrebasse

Maxime Briard – batterie

Yessaï Karapetian – piano

 

Lundi 28 Aout : Yessaï Quintet

Christophe Leloil – trompette

Bastien Ballaz – Trombone

Marc Karapetian – guitare basse

Lukas Akintaya – batterie

Yessaï Karapetian – piano

VEN 25 AOUT – JEAN ROCH WARO

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Auteur, compositeur, guitariste et chanteur, Jean Roch Waro a sorti un nouvel album en avril 2017. Pour ce nouvel album riche de ses multiples influences, de nombreuses couleurs et aucune barrière. Anglais, français, rythm & blues, jazz, pop, rock … L’authenticité de l’énergie présente dans chaque titre est là comme un fil conducteur laissant place à une totale liberté d’expression. En se laissant porter par la musique, chacun reçoit à sa façon les sensations, les mots et les intentions. Le groove plonge dans un voyage à la fois intime et à partager où selon les chansons et les moments, on bascule d’intensité à sérénité, laissant les émotions se bousculer et se rencontrer venant créer une atmosphère singulière et planante. »

Samedi 19 Aout – Ladell McLin Trio

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Né à Chicago, guitariste formé par les maîtres du Chicago Blues, Ladell McLin a développé à New-York une approche rock et virtuose couronnée par les albums Stand Out (2005) et I am King (2012). Les critiques musicaux disent de lui qu’il est un métissage entre Lenny Kravitz, Jimi Hendrix, Buddy Guy et Stevie Ray Vaughan.

Ladell McLin a joué avec Buddy Guy, Santana, BB King, Robert Randolph, Buddy Miles, Vernon Reid, Paul Schafer, Eddy Burks et d’autres, sur des scènes mondialement réputées. Depuis une fructueuse tournée en France en 2014, où il partage la scène du New Morning avec Manu Lanvin, Ladell organise sa vie entre les États-Unis et l’Europe. Il sera de retour au New Morning le 22 septembre 2017 et termine la production de son 3ème album.

Guitariste prolifique et showman généreux, Ladell McLin sera en tournée en trio à l’été 2017 dans le Sud de la France.

Ladell McLin – Guitare, Chant
Finesse Fortuné Somassou – Basse
Clément Bedouk – Batterrie

Samedi 12 Aout & Dimanche 13 Aout : ENZO CARNIEL 4TET

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Originaire du sud est de la France parti faire carrière à Paris, Enzo Carniel est un jeune pianiste remarquable de la scène jazz actuelle. Avec de nombreux projets à son actif et notamment 2 albums sous son nom, son jeu s’est enrichi et sa fougue est restée intacte. Il fera escale au Jam pour deux concerts exceptionnels, en compagnie du saxophoniste Adrien Sanchez. Ils retrouveront à cette occasion leurs amis rythmiciens du sud, Sam Favreau et Cédrick Bec. Ainsi que quelques invités surprise.

Dim 16 Juillet 2017 – Les fils Canouche (Jazz Manouche)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Jeudi 06 Juillet 2017 : FAMILY JAM – CONCERT DE SOUTIEN A L’ASSOCIATION LE JAM

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Mer 05 Juillet 2017 – SARAH QUINTANA (Folk Jazz)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

 

DIM 02 JUIL – SAHAD and the nataal patchwork (Afro Funk)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

 

SAM 01 JUIL 2017 – YANCOUBA DIABETE & WATO (WORLD MUSIC)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

VEN 30 JUIN 2017 – LA BANDA SALSA (SALSA)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

JEU 29 JUIN 2017 – LA ULTIMA (FLAMENCO JAZZ)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

MER 28 JUIN 2017 – PIERRE DE NARDO / POP STORIES (Folk)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

DIM 25 JUIN 2017 – World Music eXperiment #6

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

SAM 24 JUIN 2017 – SIMON SIEGER PIANO SOLO

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

VEN 23 JUIN 2017 – NASSER BEN DADOU (BLUES)

NASSER BEN DADOU (BLUES)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

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