VEN 20 SEPT 2019 – ALEXIS TCHOLAKIAN TRIO

Alexis Tcholakian Trio

Alexis Tcholakian Trio  (2019)

Le pianiste Alexis Tcholakian a choisi le Jam Marseille pour le concert de sortie officielle de son nouvel album en trio INNER VOICE VOL 2.
Alexis Tcholakian – piano et compositions
Lilian Bencini – contrebasse
Cédrick Bec – batterie

Après avoir déjà publié en trio et piano solo 8 CD et 2 DVD, le pianiste et compositeur Alexis Tcholakian vient de publier en juin 2018 un nouvel opus « INNER VOICE » vol.1

Le vol.2 sort le 20 septembre 2019 au Jam

Le trio d’Alexis Tcholakian propose une vision du jazz placée sous de groovy et romantiques auspices. Entouré d’une des très belles rythmiques de la scène jazz hexagonale, Alexis vous convie à un voyage romanesque, une promenade sensuelle et colorée pétrie de swing et de groove, entre ombre et lumière…
Le répertoire est constitué essentiellement de compositions personnelles enregistrées les 15 et 16 décembre 2017 en trio avec Lilian Bencini (Louis Winsberg, Philippe Petrucciani…) à la contrebasse et Cédrick Bec (Yaron Herman, Nicolas Folmer…) à la batterie. Chaque volume est composé de sept créations originales donnant à entendre un univers personnel nourrit à la source des grands maîtres tels que Bill Evans, Kenny Barron, Keith Jarrett, Michel Petrucciani…

Ils en parlent …
Cher Alexis
Mille mercis pour m’avoir fait profiter de votre récent album.
J’ai pu apprécier les grands progrès, la maturité, le feeling et l’originalité du travail accompli. Un grand bravo pour ce très beau disque. En vous souhaitant
beaucoup de succès. Bien amicalement.
Martial Solal

Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=k3yF5qexy2k

http://alexistcholakian.wixsite.com/alexis-music

https://soundcloud.com/tcholakian-alexis

https://www.facebook.com/Alexis-Tcholakian-Music-Page-208518102527908/

Chroniques INNER VOICE Vol.1

Alexis Tcholakian Trio
Jazz Magazine 31 Aug 2018

Inner Voice Vol.1 – 1 CD STUDIO DU SOUS-SOL / ALEXISTCHOLAKIAN.WIXSITE. COM/ALEXIS-MUSIC

 » Nouveauté. Le pianiste marseillais livre ici son premier album en trio depuis “Poetic Memory” (2011). Entouré de Lilian Bencini et Cédrick Bec, il réaffirme sur un répertoire entièrement original son talent de compositeur : Mirage illustre d’entrée un sens de la narration riche en contrastes et couleurs. En tant que soliste, il prolonge une tradition evansienne jusque dans le choix des métriques (Valentine) et montre de bout en bout le souci de la cohésion et du partage avec deux partenaires attentifs et inspirés « .

VINCENT COTRO

Alexis Tcholakian Trio
Inner Voice. Vol.1
Mirage, Letter to the Unspeakable, Love Letter, Standing at Crossroads, Valentine, Trajectoire, Un Monde de silence
Alexis Tcholakian (p), Lilian Bencini (b), Cédrick Bec (dm)
Enregistré les 15 et 16 décembre 2017, Argenteuil (95)
Durée: 50′ 50 »

Après un parcours musical mouvementé avant de se fixer sur le jazz et pour son cinquième disque en trio, le pianiste Alexis Tcholakian nous offre une belle réussite dans cet art du trio. Il a su s’entourer de deux musiciens qui collent parfaitement à sa musique, sachant se fondre dans ses compositions et improviser dans le même esprit. Alexis Tcholakian possède un jeu aéré, clair, chantant. Il privilégie la mélodie, ce qui n’empêche pas quelques subtilités de phrasé et d’harmonie. Le contrebassiste joue dans la même cour, solos mélodiques, son pur, attaques nettes, il est remarquable à l’archet; à goûter sur «Love Letter», pris d’abord ad libitum, puis le piano s’insère, on a de beaux répons contrebasse-piano, avec des phrases mélodiques répétées, le tout épousant quelque peu la forme rhapsodie. Quant au batteur, il est comme un poisson dans l’eau: il déroule des tapis polyrythmiques comme il se doit, pour asseoir le trio dans un drumming subtil et foisonnant, à juger sur «Standing at Crossroads», titre annonciateur puisqu’on a affaire à un trio de facture assez classique qui se tient à la croisée du jazz mainstream et qui surtout joue sa propre chanson, qui enchante « .

Serge Baudot © Jazz Hot n°684, été 2018

 » Avec tambours (ceux du batteur Cédrick Bec) mais sans trompette et toujours au piano, Alexis Tcholakian fêtera le 25 au Sunside la sortie de son nouvel album, “Inner Voice Vol.1”, un opus en trio produit par le Studio du Sous-Sol (Lilian Bencini en est le bassiste) enregistré en décembre 2017. Admirateur de Bill Evans et ancien élève du regretté Bernard Maury, Alexis Tcholakian joue toujours un piano élégant aux harmonies rêveuses, compose de jolies mélodies dont il fait chanter les notes. Il les cajole, les poétise et nous les rend précieuses. Un second volume est prévu en mars 2019. Alexis en jouera quelques thèmes, pour notre joie à tous « .

Pierre de Chocqueuse (Blog de Choc sept 2018)

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès
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SAM 14 SEPT 2019 – THE ORIGINAL GUITAR TRIO

The Original Guitar Trio

The Original Guitar Trio (2019)

Formé en 2017, ce nouveau trio rassemble trois guitaristes du sud, trois jazzmen solistes et leaders régionaux, autour d’un projet musical commun.THE ORIGINAL GUITAR TRIO

Christian Bon, Marc Campo, Claude Vesco

Instrument-roi du XX° siècle, la guitare n’en finit pas de fasciner
musiciens, musicologues et amateurs de musique. Les guitaristes
forment à travers la planète une communauté immense, parcourue de
courants très divers, riche de milliers d’expériences qui viennent
nourrir la passion éprouvée pour cet instrument…

Dans cette collaboration, chacun apporte son style et ses idées au
service d’un répertoire dans lequel se côtoient des thèmes d’origine
diverse, dont le point commun est d’être mis en valeur par un
arrangement pour trois guitares (référence aux célèbres « guitars
unlimitted »), et de laisser une part importante à l’improvisation. Wes
Montgomery, Pat Martino, Scot Joplin, Chet Atkins, Django, Charlie
Parker, Thélonius Monk, Lalo Schiffrin font partie des références de
ce groupe… Ils jouent également des compositions personnelles qui
permettent de découvrir une autre facette de la personnalité de ces
musiciens.
Après des études à l’école des beaux-arts d’Aix en Provence, Christian
Bon, élève de la classe de jazz de Guy Longnon a obtenu une licence
de musicologie à l’université d’Aix en Provence, ainsi que le diplôme
d’état pour l’enseignement du jazz qui lui permet d’enseigner à la Cité
de la musique à Marseille. Soliste et leader de groupes ou sideman,
compositeur, chercheur inlassable, il a mis au point un système
novateur d’acordage de la guitare (en quartes)
Marc Campo, guitarise, chanteur et compositeur est un ancien élève de
la classe de jazz de Guy Longnon, il a passé une dizaine d’années à
Paris à jouer avec de nombreuses formations de jazz, avant de revenir
dans sa région d’origine, Marseille, pour continuer une carrière de
soliste et de sideman, il est très apprécié pour son phrasé ciselé, son
inspiration, sa solidité rythmique, il chante et joue de la guitare dans
plusieurs formations et prète son appui à des chanteuses de jazz qui
apprécient ce partenaire très investi dans toutes ses musiques.
Claude Vesco est un guitariste free-lance originaire de Marseille,
ancien élève de la classe de jazz de Guy Longnon. Une longue
collaboration avec le temple marseillais du jazz, le Pelle-Mèle tout au
long des années 80 et 90 lui permet de peaufiner le son, l’approche,
l’osmose avec le public. Il a fait partie de nombreuses formations dont
deux duos de guitares avec Jean-Paul Florens en 1992 puis avec le
regretté Claude Djaoui de 1998 à 2010. En leader ou sideman, il
participe à divers groupes de hard-bop ou de fusion dans lesquels il
exprime son lyrisme et son énergie.

Discographie (non exhaustive) :

-Christian Bon : Images de Tombouctou / Froid d’canard (Ch. Bon Quartet avec Eric Baret )
La Ballade du Serran (écriture / Ch. Bon Trio avec Fr. Méchali et Y. Micenmacher
2000)Bamboushimba / If Trio (2014)
-Marc Campo : « Les Assions » (2001) « Precious thing » (2011);
-Claude Vesco : « Sarong » (1990), « Live guitars in Marseille », duo avec JP Florens (1993)
« camion-pizza o’live au cri du port » (2015)

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VEN 13 SEPT 2019 – Jon and John (ou le contraire)

Jon & John (ou le contraire !)

Jon & John (ou le contraire !) (2019)

Leur premier passage au JAM en Avril avait vite affiché complet ! vous les avez raté ? Aucun problème, les revoilà ! :-) )Jon & John

Jon Soucasse – Piano – Compositions
John Massa – Saxs – Compositions

Texte pas officiel :

Alors juste après, y a un texte super bien écrit qui raconte le projet et tout et tout ! … La classe ! Mais en résumé, on s’aime beaucoup tous les deux, on aime faire de la musique ensemble et on vraiment envie de s’éclater et de vous inviter à la fête ! On a même écrit de la musique pour l’occasion, ça le fait non ?! Voilà, maintenant va y avoir le texte super bien foutu et tout et tout …

Texte officiel super bien :

L’énergie et la sensibilité qui se déploient de ces deux musiciens est touchante, communicative.
Passant d’un registre très intime à des improvisations d’une puissance sauvage, ce duo explore et s’amuse avec les multiples facettes de la musique. Toujours en contact avec l’âme, la « soûl », cette part de divin qui est en nous …

L’inspiration est intimement lié à l’instant présent, celui de l’écoute du moment, celui du choix des possibles.

Riches de leurs expériences aussi multiples que diverse, ce duo revisite un répertoire qu’ils affectionnent particulièrement, allant des grands standards de l’époque du swing, au jazz actuel, tout en passant par le mouvement de la soul, du funk et des musiques actuelles.

Au delà de leurs homonymes, « Jon & John » aiment à surprendre, prendre des directions différentes pour mieux se retrouver, à dialoguer avec leurs instruments.

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SAM 07 SEPT 2019 – SWEET WINE (Cotton Blues)

Sweet Wine (Cotton Blues)

Sweet Wine (Cotton Blues) (2019)

Le groupe Sweet Wine viendra présenter son nouvel album Cotton Blues sur la scène du Jam MarseilleJean Gomez – Chant & Guitare
Alain « Loise » Chiarazzo – Guitare
Etienne Jesel – Basse
Jérome Mouriez – Batterie

Dans le cadre de cette carte blanche laissée au charismatique Jean Gomez, retrouvons ce soir son projet personnel, le groupe Sweet Wine, originalement créé avec la complicité du batteur Jean Philippe Meresse qui laissera les baguettes pour ce soir à Jérome Mouriez. Sweet Wine, c’est le Blues pur et dur, un son acoustique qui porte la voix chaude et puissante d’un Jean Gomez confiant aimer de plus en plus viscéralement cette musique authentique et root dans sa forme la plus épurée. L’occasion de retrouver le grand « Loise » à la guitare slide et son acolyte du groupe Quartiers Nord, le dynamique bassiste Etienne Jesel.
Le groupe interpretera les titres de leur dernier album Cotton Blues.
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VEN 06 Sept 2019 – The GODFATHERS ( a tribute to Soul Music )

The Godfathers (Marseille) – A Tribute To Soul Music

The Godfathers (Marseille) - A Tribute To Soul Music (2019)

ATTENTION CONCERT EXCEPTIONNEL : Le retour des Godfathers de Marseille.Créé en 2007 autour du chanteur charismatique Jean Gomez, le groupe marseillais The Godfathers révèle, avec un son qui lui est propre, le répertoire de Stax Record et de la Motown des années Soul américaines.
Durant plus de dix ans, le groupe est sollicité dans les grands clubs de Jazz et les festivals du sud de la France. Recréant des arrangements originaux, le groupe s’approprie les chansons d’artistes comme Otis Redding, James Brown, Ray Charles … mais aussi Joe Cocker ou Jimmy Hendricks.
Avec une notoriété grandissante, les Godfathers sont invités à accompagner le batteur de James Brown, Bernard Purdie à l’Espace Julien de Marseille en 2015. Ils ouvrent récemment le concert de la venue de Fred Wesley à L’Alcazar lors du festival Jazz des 5 continents de Marseille en Juillet 2018.

Chant : Jean GOMEZ – Claviers : Jonathan SOUCASSE – Basse : Patrick FERNE – Drums : Jérôme MOURIEZ – Saxophone Alto : John MASSA – Trombone : Philippe ANICAUX – Trompette : Christophe MOURA
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Ven 30 Aout 2019 – Thomas Delor Trio

Thomas Delor Trio

Thomas Delor Trio (2019)

Peu de batteurs assument le rôle de leader et de compositeur. Sauf rares exceptions, les résultats sacrifient souvent les subtilités du développement mélodique et harmonique, uniquement en faveur de mesures asymétriques et de changements de tempo complexes : le trio du musicien français Thomas Delor fait radicalement entorse à la règle.Thomas Delor Trio

Thomas Delor – Batterie
Georges Correia – Contrebasse
Simon Martineau – Guitare

https://youtu.be/LZvlOBctP1A

Thomas Delor est parvenu à faire de son trio un groupe unique, au langage inhabituel, aux nuances inimitables et à la créativité à la fois subtile et explosive. Ses compositions, ses arrangements et les interprétations suivent un traitement similaire et identifiable dès la première note, basé sur l’exploration de son instrument qui nous parait sans limite, le transformant en un délicat mélange de rythmicien mélodiste coloriste.

Le trio vient nous présenter son album « The Swaggerer » sorti en septembre 2018 sur le prestigieux label Fresh Sound Records, disque encensé par la presse internationale (notamment élu « Album Révélation » Jazz Magazine, « Album de l’année 2018 » par le magazine Libération, « Hit » Couleurs Jazz, etc…).

www.thomasdelor.com

Citations de presse francophones :

« Une musique parfaitement maitrisée, mais vivante, pleine de rebondissements et d’interactions, qui tient en haleine jusqu’au bout. » – Elu « Album Révélation » Jazz Magazine

« Une (belle) surprise. (…) Une manière d’écrire ludique et sérieuse à la fois qui attrape irrésistiblement l’oreille. » – Jazz News

« Un trio (…) interactif aux thèmes et échanges fins, une musique très nuancée, et un batteur rythmicien autant que coloriste, expressif sans être bavard. Le tout donne un premier album très réussi… » – Batteur Magazine

« Un trio en pleine lumière, un batteur inventif au jeu mélodique… Que demander de plus ? Le jazz est entre de bonnes mains. »
« Les influences majeures de Thomas Delor nourrissent ce disque qu’on écoute dans un état de plaisir porté par la connivence entre trois musiciens qui démontrent au passage ce que signifie l’art de la conversation. » – Citizen Jazz

« Singulier, à cheval entre modernité et tradition, équilibré, à la musicalité foisonnante, aux envolées maîtrisées de guitare, aux déroutants dialogues contrebasse/batterie, et aux idées baroques. » – Elu « Album de l’année 2018 » Libération

« Incontournable. » – Le Jazzophone

« Une élégante pépite ! Un son qui chante et qui enchante. »
« Des mains des pieds, des mains où passent balais, maillets, et nues aussi. Plein de sons, autant batteur que percu. Chantant ! Et réellement, il chante sur peaux et cuivres. » – Action Jazz

« Un art du trio qui vaut de l’or. On se régale ! » – La Gazette Bleue

« Un drummer/percussionniste hors pair. (…) Une vraie réussite qu’il ne faut surtout pas laisser passer. » – Dragon Jazz

« Une réussite absolue. Splendide The Swaggerer. » – Latins de Jazz

« Les trois musiciens jouent dans un mouchoir de poche, comme ayant besoin d’être connectés entre eux, c’est un signe. La cohésion est grande, l’écoute est intense. »
« Thomas Delor a construit autour de lui un trio attachant, autodidacte de la batterie il déroule un style bien à lui et se permet des choses que l’académisme réfrènerait. » – Jazz Rhône-Alpes

« Thomas Delor, apprécié pour sa grande musicalité, est devenu une référence dans le milieu du jazz. » – Nice-Matin

« Thomas Delor vit son drumming de façon intense, il joue avec les pieds et les baguettes, normal mais aussi avec le coude, les mains, s’allongeant parfois même sur ses fûts comme pour communiquer un peu plus avec les peaux, les cymbales. (…) La complicité entre les trois musiciens est prégnante, on les entend s’écouter. » – Nouvelle Vague

« Ce qui rend le singulier langage du batteur Thomas Delor si séduisant, c’est la souplesse canaille de sa musique, un art de la composition très original qui ne sacrifie jamais la mélodie à la subtilité rythmique. » – Blog Jazz à Vienne

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Jeudi 29 Aout 2019 – Mauro Basilio

Mauro Basilio

Mauro Basilio (2019)

 

Solo acoustique – violoncelle / Beatbox

MAURO BASILIO solo acoustique – violoncelle / beatbox

https://youtu.be/q0ZA6dlDzsk
https://youtu.be/DbauAnt_hdo

Mauro Basilio est un violoncelliste multi-instrumentiste. Après plusieurs années à jouer son violoncelle avec des loopers, des delays et d’autres effets électroniques, il décide de revenir à un projet léger, solo et acoustique…

Violoncelle et beatbox ! Tout joué live, tout au même temps !

Un One Man Band à la fois léger et puissant, mélodieux et groovy, minimal et original.

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Lun 26 Aout 2019 – Enzo Carniel Trio

Enzo Carniel Trio Feat Thomas Bramerie & Cédrick Bec

Enzo Carniel Trio Feat Thomas Bramerie & Cédrick Bec (2019)

Enzo Carniel : Piano Thomas Bramerie : Contrebasse Cedrick Bec : Batterie

https://vimeo.com/62831318

Enzo Carniel est un pianiste de jazz originaire du Var né en 1987. Il commence l’étude du piano classique et découvre le jazz pendant l’adolescence. Après 5 années de Médecine à la Faculté de Marseille , il décide alors de se consacrer entièrement à cette musique, il est médaillé en 2009 au CNR de Marseille. Il a rejoint depuis le Conservatoire National Supérieur de Musique Paris dans la classe de Jazz et Musiques improvisées, s’oriente en parallèle en trio et solo; et se passionne également pour la musique contemporaine, la composition et l’arrangement. En 2010, devant un public conquis, il remporte le prix du soliste du Tremplin Jazz à Porquerolles.
Il est à l’origine récemment d’un nouveau quartet appelé « House of Echo ».

Influencé par Paul Bley, Monk et Jarrett il tente d’explorer les palettes sonores et les possibilités intrinsèques du piano.
Il s’est produit dans divers festival comme le Festival de Tanger au Maroc, le festival Eclat d’Email à Limoges, le festival de Jazz à Porquerolles, Le festival D’Avignon, le festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence…

Il a entre autre également participé aux émissions de Radio France le « Matin des musiciens » d’Arnaud Merlin, « A l’improviste » d’Anne Montaron sur France Musique, « le Rendez vous » sur France Culture.
En 2013, Enzo Carniel reçoit le premier prix du CNSM de Paris.

Il poursuit sa carrière en se produisant dans les festivals de jazz Français et dans les clubs parisiens comme le Sunset-sunside, le Duc des lombards.
Il s’est produit avec André Ceccarelli, Nicolas Folmer, Raphael Imbert, Riccardo Del Fra, et d’autres musiciens de la scène européenne.

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Dim 25 Aout 2019 – Duo Belmondo / Florens

Duo Stéphane Belmondo / Henri Florens

Duo Stéphane Belmondo / Henri Florens (2019)

Stéphane Belmondo – Trompette & Buggle Henri Florens – Piano C’est un duo exceptionnel que vous propose le Jam Marseille en cette soirée d’été du 25 Aout.Ces deux artistes de renommée internationale qui se sont donnés un rendez-vous qui se placera sous le signe de la complicité, l’amitié et pour seul voyage, la musique qui coule dans leur sang depuis leur enfance. Un concert qui sera inoubliable.

RESERVATION OBLIGATOIRE AU 06 09 53 40 41

Stéphane Belmondo

https://youtu.be/JHcSRt_hgWA

Né le 8 juillet 1967 à Hyères (Var), Stéphane Belmondo pratique la musique très tôt. Il étudie successivement la batterie, la trompette et l’accordéon classique (au Conservatoire d’Aix-en-Provence). Il fait du cornet à piston et de la trompette ses instruments de prédilection et joue de l’accordéon avec son père et son frère Lionel dans un big band.

Primé au Conservatoire de Marseille, il se rend à Paris où il est engagé au Bilboquet. La route de Stéphane Belmondo est alors pavée de rencontres (René Urtreger, Maurice Vander, Michel Gaudry, Pierre Michelot, André Ceccarelli). En 1987, il joue dans le groupe Lumière de Laurent Cugny, et a l’occasion de jouer avec Chet Baker au New Morning. Jusqu’en 1990, le jeune trompettiste accompagne le contrebassiste Pierre Boussaguet avec qui il enregistre. Il joue également dans le groupe fusion Abus avec le guitariste Pierre-Jean Gaucher, dans le big band de Michel Legrand et le Big One de Jean-Michel Pilc.

Entre 1989 et 1995, Stéphane Belmondo multiplie les collaborations, seul ou avec son frère : en quintette (For All Friends) ou avec Dee Dee Bridgewater (Love and Peace) ou Alain Bashung (Chatterton). Ils reçoivent le prix Django Reinhardt de l’Académie du jazz en 1994. Installé à New York en 1995, le trompettiste forme un quartette.

De retour à Paris, Stéphane Belmondo reprend la sarabande des séances et réactive le quintette fraternel pour Infinity (1999), suivi de Live au Plana (2001). Il réalise Ameskeri avec le guitariste Sylvain Luc et Elénar avec le saxophoniste canadien François Théberge. Puis en 2003, il participe à l’Hymne au Soleil de son frère, hommage aux compositeurs du XXème siècle.

En 2003, Belmondo fait rugir sa trompette sur les classiques de Stevie Wonder dans Wonderland, son premier album en soliste. La rencontre de Yusef Lateef l’année suivante débouche sur l’album Influence et une tournée en sextette avec le maître.

En 2008, c’est au tour de Milton Nascimento d’être honoré par les frères Belmondo, accompagnés par Eric Legnini, Thomas Bramerie et André Ceccarelli. En 2011, le neuvième recueil The Same As It Never Was Before réunit une solide et brillante équipe constituée de Kirk Lightsey (piano), Billy Hart (batterie), Sylvain Romano (contrebasse) et du fidèle Laurent Fickelson (piano électrique).

Après une participation à l’album Saint-Germain-des-Prés du guitariste Christian Escoudé, Stéphane Belmondo sert la mémoire du compositeur et chanteur Donny Hathaway. L’album Ever After qui paraît en mars 2013 comprend les interventions de Gregory Porter, Sandra Nkaké (voix en duo sur « Someday We’ll All Be Free ») et Jacky Terrasson (piano). Ce dernier l’accompagne dans l’album en duo Mother qui paraît en 2016, après un autre hommage, à Chet Baker cette fois, sur Love for Chet (2015).

La même année voit la famiile Belmondo réunie pour l’album Mediterranean Sounds et une tournée consécutive. Le trompettiste se plonge ensuite dans les compositions de Chet Baker pour l’album Love for Chet (2015), premier volet d’une série, enregistré avec le chanteur Amin Bouker, le guitariste Jesse Van Ruller et le contrebassiste Thomas Bramerie.

Henri Florens

https://youtu.be/Ip1E8LNulcQ

Sa technique, sa culture et son univers particuliers classent Henri Florens parmi les musiciens qui perpétuent l’excellence du jazz. Accompagnateur hors pair à la carrière vertigineuse, sa contribution musicale est remarquable, que ce soit aux côtés de légendes telles que Chet Baker, Roy Haynes, Eddie Gomez, Bill Coleman, Dizzy Gillespie, Barney Wilen, des frères Belmondo, du Jazz Hip trio…

Son 1er disque solo reflète son univers musical intime, empreint de sa passion pour Art Tatum, Cole Porter ou Bill Evans, riche de ses propres compositions et de son goût immodéré pour le répertoire de Chopin. Cet album rend hommage à son ami François Chassagnite.

PRESSE

« Henri Florens, magnifique musicien anti-spectaculaire dont la phrase à l’articulation louvoyante, audacieuse souvent, jamais banale harmoniquement et rythmiquement, est un vrai régal. »
Jazz magazine

« D’une sensibilité remarquable, artisan généreux du clavier, Henri Florens fait, auprès des connaisseurs, figure de musicien légendaire. [...] Tout l’or du piano sous les doigts de ce poète magicien qui ne s’autorise, musicalement, rien d’autre que l’essentielle beauté. »
Dauphiné libéré
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Publié le 12/08/2019 Auteur : Le JAM

Dimanche 18 Aout 2019 – Yessaï Karapetian Trio

Yessaï Karapetian Trio

Yessaï Karapetian Trio (2019)

Yessaï Karapetian – Piano
Sylvain Fournet-Fayas – Basse
Théo Moutou – Batterie

A la croisée des musiques traditionnelles qu’il affectionne, du jazz, de la fusion ou encore de l’électro, Yessaï Karapetian, 24 ans, relève tous les défis avec talent. Nul n’est besoin d’évoquer longuement ses différents prix de conservatoires, les scènes des grands festivals qu’il attire de plus en plus, Ce musicien représente l’envie et la volonté, celles de renouveler perpétuellement une musique en gestation.
A quelques jours de son départ pour Berklee, Yessaï retrouvera à nouveau la scène du Jam Marseille en compagnie de Sylvain Fournet-Fayas à la basse et le batteur Théo Moutou.

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Samedi 17 Aout 2019 – Alexis Avakian Trio

Alexis Avakian Trio

Alexis Avakian Trio (2019)

 

Alexis Avakian – Saxophones
Sam Favreau – Contrebasse
Cédrick Bec – Batterie

Alexis Avakian, immense saxophoniste et compositeur natif de Marseille, poursuit une carrière internationale de tout premier plan. Résidant à Paris depuis 2006 et souvent en tournée, il est très rare de l’écouter à Marseille, Le Jam Marseille vous offre de le découvrir ou de le re-découvrir, accompagné par les charismatiques Sam favreau à la contrebasse et Cédrick Bec à la batterie.

https://youtu.be/zJ84qpHsoYk

Alexis Avakian.
Musicien franco-arménien, a débuté la musique à 10 ans. Il obtient la médaille d’or de la classe de jazz du C.N.R. de Marseille en 2003, en 2 ans. Il s’est formé auprès des saxophonistes Eric Barret, Sylvain Beuf, Grant Stewart, Jerry Bergonzi.

Installé à Paris depuis 2006, il se produit avec Zool Fletcher, Franck Amsallem, Rémi Vignolo, Jérôme Barde, Romain Pilon, Philippe Soirat…

Dans le même temps, il développe sa musique et constitue un quartet de référence : Fabrice Moreau à la batterie, Mauro Gargano à la contrebasse et Ludovic Allainmat au piano. Ses compositions métissées mêlent saxophone et doudouk et délivrent un jazz moderne et lyrique.

Pour son premier album Digging Chami,  » Révélation  » Jazzmagazine, il s’entoure d’invités : Romain Pilon à la guitare, Artyom Minasyan au doudouk et Zadig Panossian au dhol. Il est 3ème dans la catégorie musicien « Révélation Française de l’année » en 2015.

Pour son second disque « Hi Dream », il est en quintet cette fois : Fabrice Moreau à la batterie, Mauro Gargano à la contrebasse, Ludovic Allainmat au piano et Artyom Minasyan au doudouk. L’ambul est ****Jazzman, élu Citizen Jazz, album de la semaine Fip Radio, et sélection 10 disques de jazz français à écouter en 2017.

Il travaille à l’élaboration de son 3ème album qui sortira en janvier 2019.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès

Lundi 15 Juillet – Omer Avital / Yonathan Avishaï / Daniel Freedman

Omer Avital / Yonathan Avishaï / Daniel Freedman

Omer Avital / Yonathan Avishaï / Daniel Freedman (2019)

CONCERT EXCEPTIONNEL !Omer Avital – Contrebasse
Yonathan Avishai – Piano
Daniel Freedman – Batterie

C’est un très grand honneur et un très grand évènement qui traversera l’été du Jam Marseille ! Ce trio inédit réuni trois des musiciens de Jazz les plus demandés de la scène internationale.
Leurs carrières somptueuses les ont amené aux côtés de Avishai Cohen, John Zorn, Brad Mehldau, Tom Harrell, Wynton Marsalis, Kenny Garrett, Mark Turner… Ils sont le renouveau du jazz avec des influences orientales. C’est une rencontre au sommet que nous vous proposons avec ce trio New-Yorkais.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 15€ Tarif Unique
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Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
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The Meeting Feat Reggie Washington, James Pace, John Massa, Cyril Benhamou, Claude Sarragossa

The Meeting (Groove Stuffs Inside)

The Meeting Feat Reggie Washington, James Pace, John Massa, Cyril Benhamou, Claude Sarragossa (2019)

Concert cadeau pour le Jam, après la clôture de la saison, nous avons invité le grand Reggie Washington à retrouver ses amis marseillais et à rencontrer le terrible organiste américain James Pace.The Meeting (Groove stuffs inside)

Cyril Benhamou – Flute & Keys
John Massa – Alto sax
James Pace – Hammond
Reggie Washington – Bass
Claude Sarragossa – Drums

Concert cadeau pour le Jam, après la clôture de la saison, nous avons invité le grand Reggie Washington à retrouver ses amis marseillais et à rencontrer le terrible organiste américain James Pace, installé récemment dans la région. Une session groove comme on les aime et l’occasion de retrouver la 4 cordes de ce bassiste éblouissant dont les participations aux groupes de Jazz Groove les plus importants de la planète restent une signature légendaire : Buckshot Le Fonk, RH Factor, Steve Coleman & Five elements …
Ne ratez pas ce Meeting au Jam pour le début de l’été !

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 15€ Tarif Unique
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Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
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Samedi 29 Juin – Robert Pettinelli Quartet

Robert Pettinelli Quartet

Robert Pettinelli Quartet (2019)

Un concert de Robert Pettinelli est toujours l’empreinte intemporelle de la preuve de l’existence du Jazz à MarseilleLe Jazz ancré dans la tradition Bop, le Jazz de l’émotion aussi, porté par un souffle pris une première fois il y a plus de 80 ans et propulsé dans le nickel d’un saxophone comme une déclaration d’amour à la musique, une amante tumultueuse.

Robert Pettinelli, né à Marseille, découvre le jazz avec des disques d’Armstrong, Ellington, Fats Waller… Gardien du « temple Be Bop » et figure incontournable du jazz marseillais, Robert Pettinelli fait vivre les standards, Charlie Parker, Toots Thielemans, Wilard Robinson ou Jimmy Van Heusen…

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès

Vendredi 28 Juin – Dan Roth Quartet

Dan Roth Quartet

Dan Roth Quartet (2019)

Dan Roth : piano, saxophones, clarinette basse
Charles Karsenty : saxophones, clarinette basse
Jean-Christophe Gautier : contrebasse
Fabien Leroy : batterie

Dan Roth Quartet fait suite à Zaj Quartet crée par Dan Roth en 2010. L’idée était de réunir les talents et l’originalité de musiciens qui ont déjà un long parcours dans l’univers du Jazz et de l’improvisation. La création de Zaj Quartet a résulté d’une approche commune quant au rôle de l’improvisation dans le jazz en tant que musique vivante proche de l’esprit du free Jazz, Le Dan Roth Quartet poursuit ce travail en le dotant d’une forme de composition instantanée, revisitant librement le jazz à partir de références diverses : Jazz, classique, traditionnel, contemporain, au-delà des clivages de genre. Mais l’improvisation reste ce qui fait véritablement la vitalité musicale du Dan Roth Quartet en préservant ce souffle premier de la musique. Il en émane une alchimie musicale, une inventivité sonore qui sait aussi faire la part belle à l’harmonie et à la mélodie.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
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Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
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Jeudi 27 Juin – Remi Abram Quartet

Rémi Abram Quartet

Rémi Abram Quartet (2019)

Si il est un saxophoniste incontournable de la scène marseillaise, c’est bien de Rémi Abram que l’on doit illustrer. Le Jam lui offre une soirée concert Carte BlancheRémi Abram : Saxophones ténor et Soprano
Patrick Gavard-Bondet – Guitare
Patrick Fernet: Contrebasse
Maxime Briard : Batterie

La puissance de son saxophone ténor, le flux discontinu qui s’échappe de ses envolées démoniaques emplira l’atmosphère du JAM jeudi soir. Une grande soirée de Jazz comme le Jam sait manigancer !

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Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
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Samedi 22 Juin – Christophe LeLoil Polytrio

Christophe leLoil Polytrio

Christophe leLoil Polytrio (2019)

Christophe LeLoiL PolyTriO

Cedrick BEC – Polyrythms
Raphaël PREUSCHL – PolyChords
Christophe LeLOIL – PolyTones

Un nouveau trio, de nouvelles rencontres, une nouvelle musique, aventureuse et engagée, imaginée autour de la confrontation de trois virtuoses incandescents. Bien connus des marseillais, le trompettiste Christophe LeLoiL et le batteur Cedrick Bec reçoivent pour la première fois au JAM le formidable bassiste autrichien Raphaël Preuschl, membre du fameux FAT (Act Music) et spécialiste de la Ukulele Bass.

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Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
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Jeudi 20 Juin – Ronan OneManBand / Marko Balland

Ronan OneManBand & Marko Balland

Ronan OneManBand & Marko Balland (2019)

Il se fait rare l’excellent Marko Balland, dans notre ville ! Mais c’est pour la bonne cause … aspiré depuis presque deux ans dans les sportives tournées du band de SANSEVERINO, il n’en n’oublie cependant pas son club d’adoption, Le Jam, où il a dirigé pendant deux ans la célèbre Blues Jam Session du premier dimanche de chaque mois.

Marko Balland – Harmonicas
Ronan Oneband – Chant & Guitares

https://youtu.be/42SG16TSgxI

Il se fait rare l’excellent Marko Balland, dans notre ville ! Mais c’est pour la bonne cause … aspiré depuis presque deux ans dans les sportives tournées du band de SANSEVERINO, il n’en n’oublie cependant pas son club d’adoption, Le Jam, où il a dirigé pendant deux ans la célèbre Blues Jam Session du premier dimanche de chaque mois.
De tournées en concerts, Marko affine son blues et fait de belles rencontres. Celle avec Ronan Oneband, chanteur et (slide -) guitariste exceptionnel est l’une des plus belles a ses yeux. Ce soir au Jam, il vient retrouver le public Marseillais avec ce duo inédit et chargé de complicité et d’amour pour le blues – folk de haute volée …

Marko Balland

Harmoniciste venant du blues, Marko part aux U.S en 1985 pour côtoyer les musiciens les plus redoutables de la planète blues . En rentrant sur paris il monte son premier groupe de blues : “ Golden blues band » où il écume les salles de France. Il joue avec plusieurs bluesmen sur Paris également, notamment avec Marwa Right à « banlieue bleue » ! Ayant découvert le rock à travers Jimi Hendrix, Marko Balland sort un album en hommage à celui-ci sous le nom de : Marko A donf’experience. Il participe à plusieurs séances de studio pour des albums connus ! Participe à la création des studios d’enregistrements « le chantier » A Montreuil (Paris). Fin 2010 Sortie d’un double single comprenant les titres : ” Pas touche “ et “Le ciel va..”.

2012 – 2013
La sortie du deuxième album de Marko Balland « Dentelles Hurlantes » affirme vraiment l’univers et le style de cet harmoniciste chanteur… Entre le blues et le métal, Marko Balland est sans doute, incontestablement, l’harmoniciste le plus rock de sa génération !! Le son puissant de son harmonica très guitaristique oscille entre Jimi Hendrix et Reeves Gabrels… Les textes de Mr Boris Bergman(Baschung) font de sa musique une belle signature française tout en gardant la musicalité du Rock n’Roll en France… Et enfin, le trio Marseillais aux gros sons de guitare et grosse rythmique enfonce définitivement le son métal rock de ce disque… avec la collaboration exceptionnelle de Boris Bergman(textes) et Stéphane Avellaneda (batteur d’Ana Popovic) sur le titre Pas touche. Début 2012 : Sortie de l’album “Dentelles Hurlantes” enregistré en partie au Studio Le Chantier à Paris et au Freaky Dog Studio @ Marseille. Sortie du remastering tribute à Jimmy Hendrix.

Il commence l’enregistrement de son premier album blues avec les musiciens d’Ana Popovic et enregistre le premier single Lazy et Far Away From Love

Marko Balland rejoint le groupe Nasser Ben Dadoo « Hat Man Session » en 2014

Avec NasserBen Dadoo(Guitare/chant),Mattieu Tomy(Contrebasse)Alexis Voisin(Batterie)

Enregistrement de « Dog n Wolf » 2015, Lauréat à Blues sur Seine en 2015,

Enregistrement de EPK « Long way Home »2016

Enregistrement sur l’album « The White RattleSnake »2016

2017 rejoint « Sanseverino »

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10 € (+3€ si adhésion nouvelle)
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h45 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
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Sam 15 Juin – Aida Diene Trio

Aida Diene Trio

Aida Diene Trio (2019)

Un tourbillon d’émotions, une escale nourrie des multiples influences d’Aïda Diène. Chanteuse et Chef de choeur Rennaise ( Bretagne ) gospel née au Sénégal.

Aida Diene – Vocal
Eric Doria – Guitare
Samuel Bellanger – Contrebasse

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Un tourbillon d’émotions, une escale nourrie des multiples influences d’Aïda Diène. Chanteuse et Chef de choeur Rennaise ( Bretagne ) gospel née au Sénégal.
Aïda revisite les répertoires du Gospel au Jazz en passant par la chanson française en compagnie de ses amis : Eric Doria à la guitare et Samuel Bellanger à la contrebasse.

Le trio 100% Breizh ! Vous embarque autour d’un jazz engagé, porteur d’un message, un bout de vie , un brin d’espoir, aux couleurs de tout ce qui inspire leur jazz…
De Marvin Gaye, Etta James, Nina Simone, Abbey Lincoln jusqu’à Michael Jackson…!!

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès

Ven 14 Juin – Sébastien Germain Trio

Sébastien Germain Trio

Sébastien Germain Trio (2019)

Formé au milieu des années 90 avec Lilian BENCINI et Fred PASQUA, le trio du pianiste Sébastien GERMAIN présente un nouveau set composés de standards et d’originaux.Sébastien Germain Trio

Sébastien GERMAIN: piano
Lilian BENCINI : Contrebasse
Fred PASQUA : Batterie

Formé au milieu des années 90 avec Lilian BENCINI et Fred PASQUA, le trio du pianiste Sébastien GERMAIN présente un nouveau set composés de standards et d’originaux.
Faisant feu de tout bois, ces trois musiciens improvisent une musique bipolaire et sensuellement rugueuse dont l’énergie se répand dans les rêves mélodiques d’un monde pré-Apocalyptique où il fait bon s’aimer.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
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Jeu 13 Juin – Michele Tino Quartet + MasterClass

Michele Tino Quartet + MasterClass

Michele Tino Quartet + MasterClass (2019)
Michele Tino – Sax Alto
Jérome Mathevon – Piano
Olivier Pinto – Contrebasse
David Carniel – Batterie

MASTERCLASS à 17h00
PAF MASTERCLASS 15€ ou Pack MASTERCLASS + CONCERT 25€
Résa masterclass : prog.lejam@gmail.com (John)
Contenu de la Masterclass ci après …

Musicien accompli et charismatique, Michele Tino est un saxophoniste de jazz italien basé à Florence. La sonorité limpide qu’il tire de son saxophone alto et l’inventivité de son phrasé en font un musicien très demandé en Italie et en Europe.

Au cours des dernières années, il a collaboré avec de nombreux musiciens de jazz renommés en Italie et à l’étranger tels qu’Ambrose Akinmusire, Terell Stafford, Dick Oatts, Hermon Mehari, Marco Tamburini, Maurizio Giammarco, Massimo Nunzi, Nico Gori, Simone Graziano, Alessandro Lanzoni, Andrea Lombardini.

Il s’est produit dans certains des plus importants lieux de jazz et festivals en Italie, en Europe à travers le monde comme comme le Toronto Jazz Festival, Jerusalem Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Amsterdam Bimhuis, Jazzhuis Montmartre (Copenhagen), Central Pennsylvania Friends of Jazz Festival (US), Novara Jazz, Auditorium Parco Della Musica (Rome) et bien d’autres.

En plus de son propre quartet en Italie, Michele Tino fait partie de nombreux projets comme le quartet de Camilla Battaglia “EMIT”, Camilla Battaglia “Elektra”, le quintet d’Alessandro Lanzoni, Le sextet de Massimo Nunzi, l’Acquaphonica de Federica Colangelo.

Après avoir terminé avec brio le conservatoire de Rovigo en Italie, Michele a poursuivi ses étude dans le prestigieux conservatoire d’Amsterdam. Un semestre à la Temple University of Philadelphia (États-Unis), lui a permis d’étudier avec deux de ses plus grands héros musicaux Dick Oatts et Terell Stafford. Après avoir terminé son master à Amsterdam, Michele Tino s’est installé en Italie, où il vit et travaille en tant que musicien professionnel. Michele Tino a eu de nombreux mentors et enseignants : Dick Oatts, Terell Stafford, Jasper Blom, Simon Rigter, Ferdinand Povel, Nico Gori, Marco Tamburini.

Après s’être produit à Marseille les deux années précédentes, Michele Tino revient dans cette ville pour laquelle il a eu un véritable coup de cœur. Il sera accompagné de Jérome Mathevon (Piano), David Carniel (Batterie) et Olivier Pinto (Contrebasse), musiciens rencontrés lors de son précédent passage, avec qui il partage complicité musicale et amitié.

MASTERCLASS :

Après une ouverture par un morceau de son choix Michele Tino abordera les thématiques suivant et fera participer des un ou plusieurs participants :

- Comment améliorer son feeling rythmique et étendre ses possibilités rythmiques.

- Jouer à l’intérieur et à l’extérieur de l’harmonie

- Méthode de travail au quotidien

- Approcher l’improvisation dans un contexte tonal (comment souligner et connecter les accords entre eux dans un standard)

- Approcher l’improvisation dans un contexte non tonal.

- Jeux en groupe pour les volontaires qui veulent rejoindre le groupe sur scène et jouer un morceau.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 15€ Tarif Unique
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Masterclass 17h00 – Résa Masterclass prog.lejam@gmail.com
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
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Lundi 10 Juin – Ghilhem Flouzat Trio Feat Sullivan Fortner

Guilhem Flouzat Trio Feat. Sullivan Fortner

Guilhem Flouzat Trio Feat. Sullivan Fortner (2019)

 

Gulihem Flouzat – Batterie Sullivan Fortner – Piano Desmond White – Contrebasse

https://youtu.be/Lc6YADN3b-w

Collaborateur de stars montantes de la scène New Yorkaise comme Ben Wendel, Becca Stevens, Linda Oh ou Dayna Stephens, le batteur Guilhem Flouzat présente pour son nouveau disque « A Thing Called Joe » (CHOC Jazz Magazine, TTT Telerama, INDISPENSABLE Jazz News, Playlist TSF) un projet audacieux: un trio classique reprenant les standards chantés par Frank Sinatra, Sarah Vaughan ou Ella Fitzgerald, auprès de son complice Desmond White et du pianiste Sullivan Fortner (Roy Hargrove, Cécile Mc Lorin, Paul Simon), sans doute le plus demandé de la scène actuelle, héritier de toute l’histoire du piano jazz et improvisateur sans limites. Une soirée d’aventures et de classiques !

Gulihem Flouzat – Batterie
Sullivan Fortner – Piano
Desmond White – Contrebasse

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 15€ Tarif Unique
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Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
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Samedi 08 Juin – Cyril Benhamou et Uli Wolters

Cyril Benhamou et Uli Wolters

Cyril Benhamou et Uli Wolters (2019)

Cyril Benhamou : piano, compositions Uli Wolters : sax ténorCyril Benhamou / Uli Wolters

Cyril Benhamou : piano, compositions
Uli Wolters : sax ténor

En parallèle à ses nombreux projets et avec une actualité débordante, Cyril Benhamou, bien habitué du jam, revient dans une formule épurée, le duo, pour une musique originale qu’il a composée pour l’occasion en compagnie d’ Uli Wolters, leur musicalité transpire la générosité. Toutes leurs influences musicales font ce qu’ils sont, et ce qu’ils jouent.

C’est en osmose total et dans un investissent sans limite envers l’ autre qu’ils se produisent régulièrement en duo. Et quand le jeu aérien de l’un jongle sur les mélodies oniriques de l’autre, cela donne cet instant magique où chaque note, chaque souffle et chaque respiration nous tient en haleine, pour une longue apnée…

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Vendredi 07 Juin – Tina Mweni et Jon Soucasse

Duo Tina Mweni & Jon Soucasse

Duo Tina Mweni & Jon Soucasse (2019)

La chanteuse Nu-Soul Tina Mweni et le pianiste Jon Soucasse se réunissent pour un duo haut en couleur, sous le signe du groove.TINA MWENI / JONATHAN SOUCASSE

Voici une rencontre explosive et un réel clash des genres musicaux.

La voix sensuelle et puissante de Tina rencontre le jeu pianistique poétique et sauvage de Jonathan.
Ces deux artistes prennent un grand plaisir à briser les codes du Jazz, de la Soul et du Hip-Hop à travers un répertoire essentiellement composé de morceaux originaux.
Nous voyageons entre l’impact explosif des morceaux hip-hop et la douceur des mélodies subtilement accompagnées au piano.

Ce duo n’hésite pas à jouer au Ping Pong avec des rythmiques tres actuelles et des morceaux tout simplement chanté et accompagné au piano.

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Jeudi 06 Juin – Mike Casey Trio

Mike Casey Trio

Mike Casey Trio  (2019)

Pour la première fois en France, nous sommes extrêmement honorés de vous inviter à découvrir l’étourdissant saxophoniste New Yorkais Mike Casey.

Mike Casey – Saxophone
Sam Favreau – Contrebasse
Cédrick Bec – Batterie

Pour la première fois en France, nous sommes extrêmement honorés de vous inviter à découvrir l’étourdissant saxophoniste New Yorkais Mike Casey.
Dans la tradition des rencontres opérées au Jam Marseille, nous avons proposé à Mike de rencontrer deux des musiciens marseillais les plus en vue dans la sphère Jazz, le contrebassiste Sam Favreau et le batteur Cédrick Bec.

https://youtu.be/GauASHvjFJA
https://youtu.be/zKUgQhXzUII

Mike Casey

Mike Casey réside et vit à New-York. Auteur-compositeur, saxophoniste et artiste enseignant primé et totalement indépendant, avec plus de 2 millions de vues & flux dans le monde entier (sans label ou équipe), Mike transmet la joie du «jazz» à tous les genres, à un public diversifié. Dans le but de devenir un vecteur passionné de jazz au XXIe siècle, Mike convoque l’attention du public avec son son déchirant et multidimensionnel, qu’il s’agisse de ré-imaginer divers classiques du futur tels que Kanye West / Jay. -Z’s No Church In The Wild, le Spoonman de Soundgarden ou la foule s’évanouissant devant une ballade originale.

Mike s’est senti avec son saxophone comme un poisson dans l’eau dès la 5e année de collège. Désireux d’élargir ses horizons musicaux, il fréquente la High Hart Academy (Académie des arts du spectacle) au lycée, où il étudie son programme de jazz très prisé, qui contribue au développement d’anciens élèves tels que Jimmy Greene, Josh Evans, The Curtis Brothers et des membres de Mélange West End.

Il a reçu une bourse complète pour fréquenter le célèbre institut de jazz Jackie McLean à la Hartt School of Music (université de Hartford) et étudier avec des artistes de jazz réputés tels qu’Abraham Burton, Rene McLean, Javon Jackson, Steve Davis et Nat Reeves. Peu de temps avant d’obtenir son diplôme en 2015, Casey était l’un des 24 jeunes compositeurs sélectionnés dans le monde entier par Jason Moran pour participer au prestigieux programme Betty Carter Jazz Ahead au Kennedy Center à Washington, DC, où il a étudié avec une faculté réputée, notamment Eric Harland. JD Allen, Eric Revis, Carmen Lundy, André Hayward, Cyrus Chestnut et Jason Moran, directeur artistique du Kennedy Center.

Depuis lors, Mike a collaboré avec des artistes aussi divers que Nat Reeves, Benito Gonzalez, Brandee Younger, Zaccai Curtis, Duane Eubanks, Justin Faulkner et Marc Cary, dans le cadre de son projet «The Harlem Sessions». Grâce à son apprentissage chez Cary (qui a débuté deux mois à peine après avoir obtenu son diplôme à Hartt en 2015), il s’est produit au NYC Winter Jazz Festival, au Lincoln Center, au NYC SummerStage, au Ginny’s Supper Club du célèbre chef Marcus Samuelsson et au festival Exit Zero Jazz de Cape May . Après avoir vendu ses débuts à New York en tant que leader du légendaire Minton en septembre 2016, Casey a accompli un exploit incroyable: sa campagne de financement participatif PledgeMusic pour «The Sound of Surprise» a été financée à 124% et a été couverte par de grands blogs de l’industrie musicale. comme Hypebot & CDBaby. « The Sound of Surprise » a été enregistré début 2016 au Side Door de Old Lyme, dans le Connecticut, que Downbeat Magazine a qualifié de « l’un des meilleurs clubs de jazz du monde ». Le format de son trio est inspiré (mais non lié) par l’icône du jazz Sonny Rollins. , pionnier du trio de saxophones « pianoless » – comme en témoigne cette vidéo de 2014 mettant en vedette Rollins et Casey en conversation.

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Sam 01 Juin – Adrien Sanchez Trio

Adrien Sanchez Trio Feat Florent Nisse & Fred Pasqua

Adrien Sanchez Trio Feat Florent Nisse & Fred Pasqua (2019)

Le saxophoniste Adrien Sanchez s’immerge dans l’incontournable expérience du Trio, en s’entourant de deux des plus emblématiques musiciens de la scène Jazz en France

Adrien Sanchez Trio

Adrien Sanchez – Sax ténor
Florent Nisse – Contrebasse
Fred Pasqua – Batterie

https://www.youtube.com/watch?v=TKCpCav68IQ&frags=pl%2Cwn

Il est devenu quasiment incontournable dans la vie d’un saxophoniste de jazz expérimenter la formule du trio.
Adrien Sanchez ne déroge pas à la règle et s’entoure donc de deux éléments phares de la scène hexagonale, Florent Nisse et Fred Pasqua.
Les trois musiciens se réunissent autour d’une idée commune: s’exprimer autour d’un matériau simple, (des standards de jazz et des compositions de tous) pour en extraire le fond et s’en emparer, se l’approprier pour improviser ensemble et créer une musique jamais attendue et en permanente évolution. Le maitre mot: l’écoute.

Après avoir écumé les caves à jazz et clubs de la capitale, c’est maintenant à Marseille, ville du batteur Fred Pasqua, que le trio vient s’exprimer.

https://youtu.be/L8vv-2f3IKE

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Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
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Vendredi 31 mai – If Trio

IF TRIO

IF TRIO (2019)

Certaines formations instrumentales suscitent déjà, par leur singularité, une évocation précise liée à un style et une époque. Il en est ainsi du trio orgue-guitare-batterie. Voici le IF TRIO en concert au Jam MarseilleIF TRIO
Christian Bon – Guitare
Franck Lamiot – Hammond
Fréféric Mennillo – Batterie

Certaines formations instrumentales suscitent déjà, par leur singularité, une évocation précise liée à un style et une époque. Il en est ainsi du trio orgue-guitare-batterie. Autour de
l’exceptionnel Jimmy Smith existent dans les années 60-70 nombre de formations mythiques du trio, du guitariste Wes Montgomery au groupe pop les Doors qui exploitent tous à leur
manière les multiples ressources de cette formation.
If Trio, formé de Franck Lamiot à l’orgue Hammond, Christian Bon à la guitare et Frédéric Mennillo à la batterie existe depuis 1998 et développe depuis, d’abord par des reprises puis maintenant par ses propres compositions, un langage musical emprunt de toutes ces influences (du blues, du jazz
et de la pop musique) autant que d’une recherche de nouveaux procédés, de nouveaux cadres ouverts à l’improvisation.
Avec déjà deux disques à son actif, If Trio défend sur scène un concept de musique vivante nourrie d’échanges spontanés, jouant plus des styles comme de jeux de mots plutôt que de référence, et développant une énergie maitrisée aux contours des limites définies par les compositions originales.
Les titres des deux albums d’If Trio « j’irai danser sur les fils électriques « et « Bamboushimba « portent déjà en eux une évocation littéraire onirique qui semble bien être le reflet des qualités créatrices de ses musiciens.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès

Mercredi 29 et Jeudi 30 Mai – Louis Winsberg Trio

Louis Winsberg Trio

Louis Winsberg Trio (2019)

LOUIS WINSBERG, est l’un des guitaristes virtuoses français les plus réputés. Jazzman, tout d’abord connu comme co-fondateur du mythique groupe Sixun , il a par la suite invente un son et une musique des plus originales, mélange sincère et innovateur de Jazz et de Flamenco.

Louis Winsberg – Guitares
Patrice Heral – Electronics & vocals
Jean-Luc Di Fraya – Percussions & vocals
Louis Winsberg, est l’un des guitaristes virtuoses français les plus réputés. Jazzman, tout d’abord connu comme co-fondateur du mythique groupe Sixun , il a par la suite invente un son et une musique des plus originales, mélange sincère et innovateur de Jazz et de Flamenco.
Dans ses spectacles il alterne régulièrement guitares acoustiques, électriques et electro-acoustiques (godin),
instruments customizés (saz, sitar) et guitares du monde (oud, mandoline, bouzouki…)
Quelques unes de ses compositions sont des standards tels TGV, Peniscola, El Tigre, Sacromonte……
DJANGO d’OR Musicien Confirmé en 2008, il sort en 2016 son 9eme album en leader « For Paco »
Avec LA DANSE DU VENT, JALEO, DOUCE FRANCE et GYPSY EYES, Louis Winsberg a joué dans le monde entier.
Il revient au Jam Marseille avec son nouveau trio, servi par les talentueux multi-instrumentistes de renom Patrice Héral et jean-Luc Di Fraya.
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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 15€ Tarif Unique
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès

DIM 28 OCT 2018 – HIROKAZU ISHIDA QUINTET (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

 

Dans le cadre du Festival Jazz Is The Answer #2 – 24/28 Octobre 2018

CONCERT DE CLOTURE.

Hirokazu Ishida – Saxophones alto & soprano
José Caparros – Trompette & Buggle
Bruno Bellemin – Guitare
Jean-Marie Carniel – contrebasse
Philippe Meijand – Batterie

Né au Japon à Hitachinaka, Hirokazu Ishida est un des saxophonistes marquants de la scène jazz japonaise d’aujourd’hui. Il a commencé par apprendre le piano à 5 ans et le trombone à l’école primaire. Puis tout en jouant dans des orchestres d’harmonie, il se met à composer ses premières mélodies sur son synthétiseur, ses jeunes oreilles influencées par des compositeurs comme Ryuichi Sakamoto entre autres.
Après avoir débuté le saxophone au lycée, il entre à l’académie Senzoku pour se perfectionner et se spécialiser dans l’étude de cet instrument. Il y suivra les cours de Yoshiyuki Hattori et Hideo Oyama en saxophone classique.

Durant ses multiples séjours en Angleterre et en France après sa formation universitaire, il se découvre une attirance particulière pour l’ambiance de l’Europe, berceau de la musique classique et terre d’accueil du jazz. Il décide alors de commencer à composer une musique qui fusionne les deux genres.
En 2012, il participe au concours international de saxophone de Taïchung (Taïwan), une des compétitions musicales les plus prestigieuses d’Asie et remporte le 4è prix.

En 2013, il rencontre le batteur « japonais-parisien » Hidéhiko Kan qui l’invite depuis à jouer très souvent en France. Ils fondent ensemble le projet « Tokyo Paris Express » en 2015.

Que ce soit au saxophone alto ou soprano, le jeu Hirokazu Ishida est fermement ancré dans la rigueur technique du classique et une connaissance étendue de la tradition orale du jazz, ce qui lui permet une grande aisance dans une multitude d’idiomes musicaux. Ses improvisations sont autant de voyages passionnants entre lignes mélodiques subtiles au raffinement zen, minimalisme pop, lyrisme romantique parfois teinté d’inflexions bluesy, swing hard-bop ou encore fulgurances coltraniennes.
Le Hirokazu Ishida compositeur écrit lui plutôt un jazz nourri d’influences européennes à la ECM, caractérisé par des mélodies fluides et des harmonies à l’élégance diaphane.

Discographie:
2008 premier album « Utrecht ».
2009 « Longing for Home » et un album spécial Noël « Winter Tales »
2011 « From the Window »
2017 « Departure » du collectif Franco-Japonais « Tokyo Paris Express «
(Certains de ces albums ont été sélectionnés par la compagnie aérienne All Nippon Airways et ont été diffusés en radio de vol.)

SAM 27 OCT 2018 – MAX IONATA QUARTET (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

Dans le cadre du Festival Jazz Is The Answer #2 – 24/28 Octobre 2018

ATTENTION, CE SAXOPHONISTE EST MONSTRUEUX !!!!!

https://youtu.be/2ODI_wH6ELI

Max Ionata (Sax Tenor)
Alexis Tcholakian (Piano)
Sam Favreau (Contrebasse)
Cédrick Bec (Batterie)

Né en 1972, Max Ionata est considéré comme l’un des plus importants saxophonistes du jazz contemporain italien., depuis les années 2000, Ionata a acquis une réputation impressionante auprès des critiques et des spectateurs internationaux du jazz. Il est invité par le Jam Marseille et rencontrera pour l’occasion et la toute première fois nos talents à nous : Alexis Tcholakian, Cédrick Bec et Sam Favreau.

Max Ionata a joué dans certains des plus importants clubs et festivals de jazz au monde, en collaboration avec: Alvin Queen, Lenny White, Robin Eubanks, Reuben Rogers, Clarence Penn, Steve Grossman, Mike Stern, Bob Mintzer, Bob Franceschini et Hiram Bullock. , Joël Frahm, Miles Griffith, Andy Gravish, Anthony Pinciotti, Roberto Gatto, Dado Moroni, Giovanni Tommaso, Flavio Boltro, Lorenzo Tucci, Furio Di Castri, Fabrizio Bosso, Rosario Bonaccorso, Mario Biondi, Gegè Telesforo et bien d’autres.

VEN 26 OCT 2018 – YUVAL AMIHAI TRIO feat HERMON MEHARI (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

 

Dans le cadre du Festival Jazz Is The Answer #2 – 24/28 Octobre 2018

Yuval Amihai (guitare)
Gautier Garrigue (batterie)
Damien Varaillon (basse)
Feat. Hermon Mehari (trompette)

Hermon Mehari’s anticipated debut album as a leader, “Bleu”, marks a new era in his career. The music covers both the ground of his contemporaries and his own original music in such a way to illustrate his current musical path. “Bleu” includes ECM recording artist Aaron Parks on piano, Blue Note recording artist Logan Richardson on alto saxophone, Peter Schlamb on vibraphone, Ryan J. Lee on drums and Rick Rosato on bass. Mehari was the recent winner of the 2015 Carmine Caruso International Trumpet Competition and a semifinalist in the 2014 Thelonious Monk Jazz Competition. In 2014 he released the CD « Our Journey » with Diverse, his second with the group. Mehari maintains a touring schedule around the world with his own group and as a sideman.

Mehari was also the winner of the 2008 National Trumpet Competition and placed 2nd in the International Trumpet Guild competition in Sydney, Australia. As a founding member of Diverse, whose eponymous debut album on Seattle-based Origin Records reached the Top 40 on the Jazzweek Radio Charts, he has performed professionally with noted saxophonists Jaleel Shaw, Logan Richardson, Bobby Watson, Ben Van Gelder, and Tivon Pennicott. He has also performed with Aaron Parks, Joe Sanders, Hubert Laws, Randy Brecker, Tony Tixier, Dave Pietro, Clay Jenkins and many other great musicians.

Hermon Mehari received his BM in Jazz Performance from the University of Missouri – Kansas City Conservatory of Music and Dance in 2010. In addition to performing, he dedicates himself to being a serious educator and has participated in clinics and panels around the world.

Yuval Amihai Trio

Après ses deux albums « Yuval Amihai Ensemble » (2012) et « Longing » (2015), le guitariste et compositeur israélien Yuval Amihai sort son troisième album « I Ain’t Got Nothing but the Blues » sur le label Fresh Sound New Talent. Actuellement installé à New York, après avoir vécu 12 ans à Paris, Yuval exprime dans ce nouvel opus les différents univers culturels qui font partie de sa musique – les standards et le blues d’Amérique, la musique des films français ainsi que les chants israéliens. Les musiciens qui l’accompagnent sur ce troisième album sont eux aussi représentatifs de ces trois pays – la France (Gautier Garrigue et Damien Varaillon), les Etats-Unis (Hermon Mehari) et Israël (Amit Friedman) – et créent ainsi avec Yuval le son unique de sa musique.

le site : www.yuvalamihai.com
le teaser de l’album : https://www.youtube.com/watch?v=n3EGxUe7MTY&feature=youtu.be

JEU 25 OCT – YUVAL AMIHAI TRIO (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

Dans le cadre du Festival Jazz Is The Answer #2 – 24/28 Octobre 2018

Yuval Amihai (guitare)
Gautier Garrigue (batterie)
Damien Varaillon (basse)

Après ses deux albums « Yuval Amihai Ensemble » (2012) et « Longing » (2015), le guitariste et compositeur israélien Yuval Amihai sort son troisième album « I Ain’t Got Nothing but the Blues » sur le label Fresh Sound New Talent. Actuellement installé à New York, après avoir vécu 12 ans à Paris, Yuval exprime dans ce nouvel opus les différents univers culturels qui font partie de sa musique – les standards et le blues d’Amérique, la musique des films français ainsi que les chants israéliens. Les musiciens qui l’accompagnent sur ce troisième album sont eux aussi représentatifs de ces trois pays – la France (Gautier Garrigue et Damien Varaillon), les Etats-Unis (Hermon Mehari) et Israël (Amit Friedman) – et créent ainsi avec Yuval le son unique de sa musique.

le site : www.yuvalamihai.com
le teaser de l’album : https://www.youtube.com/watch?v=n3EGxUe7MTY&feature=youtu.be

 

MER 24 OCT 2018 – JULIEN MARGA QUARTET (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

 

Dans le cadre du Festival Jazz Is The Answer #2 – 24/28 Octobre 2018

CONCERT D’OUVERTURE DU FESTIVAL – LA RELEVE !

Julien Marga Quartet

Julien Marga – Guitare
Geoffrey Florese – Piano
Jordi Cassagne – Contrebasse
Lucas Vanderputten – Batterie

Julien Marga est bien à placer dans la catégorie “sang neuf prometteur” du jazz. Avec son quartet composé de jeunes talents de la scène belge et française, il déroule un jazz subtil, raffiné, un régal d’esthétisme qui n’est pas sans rappeler quelques illustres “guitar leaders” tels que Pat Metheny ou Bill Frisell… »

Habitués de la scène belge et française (Les Lundis D’Hortense, Jazz à Liège, Jazz à Vienne, The Music Village, Jazz Station, Sunset/Sunside, Tourcoing Jazz Festival, Le Phénix Scène Nationale Valenciennes, Jazz Club de Dunkerque…), nous avons notamment remporté les Trophées du Sunside 2016, et avons fait partie des finalistes du tremplin ReZZo lors de Jazz à Vienne 2017.

Voici également quelques liens permettant de découvrir ce nouvel album :
Clip de sortie d’album :
https://www.youtube.com/watch?v=bHb_okxL0II
Vidéos live (avec Amaury Faye au piano) :
https://www.youtube.com/watch?v=pjfhPmKrtUE
https://www.youtube.com/watch?v=HtXPV__e_4U
Extraits audios :
https://soundcloud.com/julienmargaquartet/03-hypnosis/s-MNkQv
https://soundcloud.com/julienmargaquartet/04-lawns/s-5eB35
https://soundcloud.com/julienmargaquartet/nouvel-album-hypnosis-1m57
Chronique de concert au Sunset (Janvier 2017) par JazzMagazine :
http://www.jazzmagazine.com/julien-marga-retour-sunside/

La presse en parle :
« La bande des quatre fuit les esbroufes ostentatoires et la virtuosité stérile. Cet album dégage charme et délicatesse » (Christian Larrède – Musique et Culture)
« Le Jazz nouvelle génération arrive » (Romain Decoret – Guitarist Acoustic)
« L’un des points forts reste l’entente télépathique entre le guitariste et son pianiste Geoffrey Fiorese (…)Ils sont bousculés par une section rythmique qui ne les lâche pas une seconde (…) Son lyrisme chaleureux, épuré, marque une prédilection pour les atmosphères aériennes, planantes, avec une mise en place particulière qui donne l’impression de voler au-dessus de la mêlée. La construction de ses chorus donne d’ailleurs assez souvent la sensation d’une montée vers les hautes altitudes. »
(Jean-François Mondot – Jazz Magazine)

SAM 20 Octobre 2018 – FLORENCE MARTY

MOSES PATROU 22 Février 2018

 

Florence Marty: Composition, guitare, chant, machines, percussions.

C’est un univers trempé de notes bleues.

Une étendue mélancolique, une trame sonore entre atmosphère douce, planante, et le timbre rude et granuleux du blues rock.

Compositrice, guitariste, Florence a, dès son plus jeune âge, parcouru l’univers du classique au conservatoire d’Aix Marseille Provence.

Plus tard, elle se tourne vers une musique plus instinctive et viscérale.

Le blues est devenu une évidence dans son jeu, le rock, l’écho d’une rage retenue.

Après avoir sillonné les scènes « underground » de Marseille et Paris avec son trio rock pendant une dizaine d’années, après 2 enregistrements qui rencontrent un succès d’estime, Florence prend un sentier plus intime, seule.

Accompagnée d’une pédale « loop », de quelques percussions et de sa guitare, elle joue avec les sons, les ambiances, les influences trip hop, hispaniques ou encore cinématographiques.

Flirtant entre Hendrix et Portishead, déclarant un amour sans faille pour le rock simple et efficace, Florence dévoile en toute intimité une nouvelle facette.

Une guitare, une voix, fragile et brutale.

Page facebook:

https://www.facebook.com/florence.marty.3

Ven 19 Octobre 2018 – JEROME MATHEVON QUARTET (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

 

Jérôme Mathevon Quartet.
POUR LA PREMIERE FOIS AU MONDE !!!

Clément Rioland: saxophones
Jérôme Mathevon: piano
Quentin Bourg-Devret: contrebasse
Julian Biscaro-Balle: batterie

S’il est une fierté que le Jam ne cessera d’évoquer, c’est d’avoir permis des rencontres et des créations. C’est même l’essence de notre moteur. C’est avec une sincère envie, presque une urgence, que nous avons demandé à Jérôme Mathevon, pianiste « side-man » habitué des formations du Jam, de retrouver le clavier de la rue des trois Rois avec son propre quartet, sous son impulsion et sa logique des choses. Car personne ne s’y trompera, Jérôme est un musicien de la jeune génération qui marquera le « Marseille du Jazz » de sa subtile empreinte … c’est ce que l’on appelle, et pour tous, un rendez-vous.

Fraîchement « médaillé » de la classe de Jazz du conservatoire de Marseille, Jérôme Mathevon est un jeune pianiste qui partage l’enthousiasme et l’énergie de la nouvelle scène locale.
En parallèle à son rôle de sideman aux côtés de Jean-Charles Parisi, Olivier Pinto, Gérard Sumian, Robert Pettinelli ou encore Michele Tino, il continue de développer son univers au gré des rencontres et des découvertes musicales.
Pour la première fois donc, il présentera au JAM un projet sous son nom, en quartet, initié par sa complicité sonore avec trois musiciens de grand talent: Clément Rioland aux saxophones, Quentin Bourg-Devret à la contrebasse et Julian Biscaro-Balle à la batterie.
Un concert sous le signe de la fraternité où se mêleront dans un prompt éclectisme compositions personnelles et clins d’œil à leurs influences diverses du Bop au Free.

Sam 13 Octobre 2018 – Cathy Heiting Quartet (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

CATHY HEITING QUARTET

Wim Welker (Guitares),
Sylvain Terminiello (Contrebasse)
Gérard Gatto (Batterie)

https://youtu.be/4kAXTRoTTUk

Cathy Heiting Quartet

Cathy Heiting (prix du public Crest Jazz Vocal) invite Wim Welker à la guitare, Sylvain Terminiello à la contrebasse et Gérard Gatto à la batterie, trois musiciens inspirés pour un surf tonique sur un jazz/funk hybride!

On le sait avec cette vocaliste hors norme ( du jazz à l’opéra au ragga ….) au riche parcours (Le Conte du Petit Bois Pourri, Bizet était une Femme, Little Groovy World, Duo Heiting Soucasse, Sudden Quartet), la soirée est toujours surprenante et vibrante….

Le public qui laisse souvent son 06 en toute confiance à la fin du concert tant le contact est naturel et facile adhère en un instant à son univers ancré dans l’éclectisme assumé saupoudré de présentations à la limite du stand up. Là se côtoient d’une part, les grands standards de jazz avec leur déchirantes love stories, portés par une voix « puissante et solaire »* accompagnée avec finesse par un trio chaleureux et d’autre part, un savant choix de morceaux soul. James Brown ou Aretha ne sont pas loin, sauf qu’ici c’est bien pour chacun de nous qu’ils évoquent les moments importants de la vie, plongeon dans nos failles ou partage de joie volcanique. Rajoutons la dessus une bonne d’humour bien trempé, des révélations de taille sur Bob Marley, Duke Ellington et consorts, quelques touches de Pop / Rn’b et la beauté de sa voix d’opéra qui arrive toujours là ou on ne l’attends pas pour emporter définitivement un petit bout de l’âme du spectateur…consentant!

* E.Barret in La Marseillaise

Ven 12 Octobre 2018 – LEO MERIE SEXTET (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

 

Léo Merie
LéoSextet – Atmosphère Monk

Léo Merie – Sax Ténor
Romain Morello – Trombone
Gérard Murphy – Sax Alto
Claudio Celada – Piano
Pierre Fénichel – Contrebasse
Fred Pasqua – Batterie

-­ Tu es toujours sur Monk me disent-­ils?

Dessus-­ dessous comment se séparer d’une telle couleur quand elle ne cesse de vous nourrir ?
J’avais promis de creuser, il me disait à l’oreille :
« You’ve got to dig it, to dig it…you dig it ? » T.M

J’ai appellé en renfort d’autres soufflants pour de nouvelles voix, on découvre «Introspection», on fait les bordures puis le coeur, on s’en éloigne le temps d’un blues ou d’une chanson, on y revient, on joue, on se passe la balle … mieux vaut rester éveillé, accrochons nous tous à cette danse du groove, pas à pas ! – Léo Merie

Mardi 09 Octobre 2018 – Neljä (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

 

« Neljä »

Romain cuoq // saxophone
Gauthier Toux // piano
Damien Varaillon // contrebasse
Stephane Adsuar // batterie

« Né de leurs affinités humaine et musicale, ce quartet représente
La nouvelle génération du jazz, créative, ouverte sur le monde et sa diversité. Formé aux détours des clubs de jazz parisien, cette nouvelle formation est composée de musiciens parmi les plus demandés de la scène française.

Neljä veut dire 4. Ici pas de leader unique, les 4 musiciens composent pour le groupe et en dessinent les contours dans un désir d’unité.

Lien vidéo :
https://youtu.be/QLnQ3VVJ4KI

DIM 07 OCT 2018 – TCHAYOK invite JEAN CHRISTOPHE GAIRARD (Chansons Russes et Tziganes)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

Né d’une passion pour la musique russe & tzigane, Tchayok fait ses débuts en 2012. Le trio est composé de Vladimir et Romain GOURKO, deux frères d’origine russe et de Florian VELLA.
Tous guitaristes et chanteurs, ils jouent aussi de la balalaïka (prima et contrebasse). Leur premier album « Zavarka », sort en 2014.

S’inspirant de cette musique traditionnelle et de leur multiples influences (jazz, swing, musique sud-américaine), ils ravivent le style avec des compositions et des arrangements originaux où la musique écrite côtoie la spontanéité de l’improvisation.
Les rythmes tziganes endiablés ou les romances déchirantes sont interprétés avec poésie, nuances, virtuosité et magnifiés par la puissance de trois voix harmonisé.

Après plusieurs années entre tournées et voyages, le répertoire s’étoffe et évolue grâce à d’intenses rencontres avec des musiciens de renom (Marcel Ramba, Tcha Limberger, Pierre Blanchard, Nicolas Hauzer…). Le trio se produit à plusieurs reprises à l’étranger notamment en Belgique, Allemagne, Roumanie et Turquie.
Ils collaborent régulièrement avec d’autres artistes (J.C Gairard, J.B Frugier, Gaspard Panfiloff, Pascal de Loutchek).
Ces nombreuses aventures et leur sensibilité commune font de Tchayok un trio au son et au caractère singulier.

VLADIMIR GOURKO : guitare / chant / balalaïka contrebasse

Né à Paris, Vladimir grandit au contact de la musique, caché sous les tables des légendaires cabarets et fêtes russes. Il pratique la guitare et le chant depuis son plus jeune âge et se consacre pleinement à la musique à l’âge de 15 ans.
Il travaille dans de nombreux cabarets comme le « Balalaïka », le « Raspoutine », le « Jaguaroff », les « Trois maillets »… ainsi qu’avec de nombreux musiciens reconnus (Angelo Debarre, Petro Ivanovitch, Boulou Ferre, Thomas Dutronc, Sébastien Giniaux etc…).
Attiré par le jazz et la musique brésilienne, il joue dans différents ensembles et fonde Balya, Oulitsa puis Tchayok, mélange de ses influences multiples. Aventurier dans l’âme et porté par l’envie d’élargir son univers musical, il parcourt de nombreux pays où il rencontre des musiciens et donne des concerts.
Il est membre de l’orchestre « Balalaïkas de Saint Georges » avec lequel il a enregistré la bande originale du film « The Grand Budapest Hotel »

ROMAIN GOURKO : guitare / chant / balalaïka prima et contrebasse

Issu d’une famille de musiciens, Romain baigne dans l’atmosphère des cabarets et des fêtes russes dès sa plus tendre enfance. Il se passionne naturellement pour la musique et commence à pratiquer la balalaïka à l’âge de onze ans. Attiré par d’autres styles musicaux (jazz manouche, musique brésilienne), il s’oriente vers la guitare et commence à chanter durant son adolescence. Ce n’est qu’à partir de 2011, son diplôme d’ingénieur en poche, que Romain décide de se consacrer pleinement à la musique et qu’il fonde Tchayok avec son frère Vladimir et Florian Vella.
Sa soif d’étoffer son langage musical l’amène à intégrer l’école de jazz IMFP à Salon de Provence en 2016, notamment aux côtés de Michel Zenino.
Il se produit en parallèle avec l’ensemble marseillais NOVA ZORA, un septet de musiques et chants bulgares et roms et il est membre de l’orchestre « Balalaïkas de Saint Georges » avec lequel il a enregistré la bande originale du film « The Grand Budapest Hotel »

FLORIAN VELLA : guitare / chant / balalaïka contrebasse.

Florian Vella est autodidacte. Attiré par les musiques folkloriques italiennes, russes, tziganes et par le swing, il délaisse ses devoirs et passe le plus clair de son temps à jouer de la guitare et à chanter dès que l’occasion s’y prête. Après une année d’études en classe de guitare à la faculté de géographie de Grenoble, il décide de privilégier le travail de la voix et intègre le département jazz du conservatoire de Chambéry pendant 2 ans. Mais ce sont surtout ses nombreux voyages et rencontres qui lui forgent un caractère de musicien aux multiples facettes très apprécié. C’est au sein des Poissons Voyageurs puis plus récemment de Tchayok qu’il sillonne les routes d’Europe en continu depuis 2008.

JEAN-CHRISTOPHE GAIRARD : violon

Jean-Christophe commence à apprendre le violon à l’âge de cinq ans. Dès son entrée au Conservatoire d’Aix-en-Provence en 1999, il est attiré par les compositeurs d’origine slave (Béla Bartók, Henryk Wieniawski, Antonín Dvorák…). En 2006, il crée « Clair de Lune trio » avec Jérémie Schacre, guitare et Nicolas Koedinger, contrebasse, avec lesquels ils explorent l’héritage de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, et l’immense répertoire des musiques des Balkans.
C’est en 2008 que Jean-Christophe se rend pour la première fois en Roumanie, dans la région de Cluj-Napoca en Transylvanie. Les rencontres régulières avec Marcel Râmba et Tcha Limberger, lui permettent d’acquérir les particularités de cette musique, de pratiquer et d’enrichir ce répertoire auquel il s’est aujourd’hui identifié. Depuis 2014, la connaissance approfondie des différents styles musicaux d’Europe de l’Est l’emmènent vers la transmission et la pédagogie, sous forme de Master Class (Ecole Steiner de Sorgues, 2014 ; Conservatoire de Perpignan, 2015 ; Godalkanje special courses, Slovénie, 2016).
En mars 2016, Jean-Christophe embarque pour 17 mois sur le voilier « Sonate » et navigue depuis Marseille jusqu’au Chili. Parsemé d’expériences musicales, ce voyage enrichit l’univers de Jean-Christophe jusqu’alors concentré sur des musiques essentiellement « européennes ».

SAM 06 OCT 2018 – FRED BOREY NEW TRIO (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

 

FREDERIC BOREY « NEW TRIO »

Vendredi 05 Octobre en première partie du Lalo Zanelli 4tet
Samedi 06 Octobre en Full Concert

Frédéric Borey (saxophone ténor)
Damien Varaillon (contrebasse)
Stéphane Adsuar (batterie)

Après six albums sous son nom, co-leader des formations Lucky Dog, Unitrio , Elements et sideman dans de nombreux autres projets aux côtés de Lionel Loueke, Jesse Van Ruller,
Zool Fleischer-Denis Leloup, Charlier-Sourisse Multiquarium big-band, Michel Legrand big-band, François Lapeyssonnie ‘Outline’, Clément Landais Quartet …

Frédéric éprouve maintenant une forte envie de s’exprimer en Trio saxophone-contrebasse-batterie, aux côtés de Damien Varaillon (contrebasse) et de Stéphane Adsuar (batterie), une rythmique attentive, dynamique, sensible… pour une formation qu’il définit comme ‘acrobatique’, à travers un répertoire de standards du jazz, source musicale intemporelle et générationnelle, ainsi que des
compositions personnelles.
‘ Un parfait équilibre entre tradition et modernité ‘

website:
https://www.fredericborey.site/new-trio

Video Link :
https://www.youtube.com/watch?v=RX7-_qyRb-8

VEN 05 OCT 2018 – LALO ZANELLI TRIO Feat MANDY LEROUGE (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

Lalo Zanelli Trio feat. Mandy Lerouge

Lalo Zanelli, piano et composition
Javier Estrella, batterie
Felipe Nicholls, contrebasse
Mandy Lerouge, voix

https://www.youtube.com/watch?v=h-Nb0bE1pTM

Un jazz qui puise son inspiration aux racines des musiques argentines, mais qui cherche aussi du côté de leurs fertilisations les plus actuelles. En avant-première pour le Jam avant leur tournée 2019, Lalo Zanelli Trio invite la chanteuse Mandy Lerouge.

LALO ZANELLI
www.lalozanelli.com
Compositeur, pianiste et arrangeur, Lalo Zanelli est un musicien argentin aux multiples facettes. Il a parcouru les sentiers du rock, du jazz, de la musique latino-américaine, du tango, ou encore du folklore argentin.

Il a été le pianiste et arrangeur de Gotan Project, le directeur artistique de quatre albums de François Béranger et accompagne Melingo lors de ses tournées européennes.

Ses compositions, entre jazz, tango et folklore argentin sont reprises par des artistes comme Daniel Mille, Minino Garay, Pierre Bertrand ou encore Fabrice Alleman.

MANDY LEROUGE
www.mandylerouge.com
La chanteuse Mandy Lerouge est surtout connue à Marseille pour avoir prêté sa plume et sa voix à Alif Tree, elle a aussi collaboré avec Nitin Sawhney en tant qu’auteure, chanteuse et percussionniste.

En 2015, elle découvre les musiques traditionnelles argentines et décide d’y consacrer son répertoire. Rapidement repérée par les grands noms de la scène argentine internationale, elle est invitée à chanter sur scène par le percussionniste Minino Garay (Dee Dee Bridgwater, Julien Lourau, Benjamin Biolay), l’accordéoniste Chango Spasiuk (accordéoniste de Mercedes Sosa, ambassadeur international du Chamamé), ou encore le pianiste Lalo Zanelli.

Jeu 04 Octobre 2018 – FäLK (Nu Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

Mickaël Pernet (saxophone),
Rémi Ploton (synthé, piano),
Romain Delorme (basse),
Maxime Rouayroux (batterie),
Gilles Yvanez (guitare et compositions)

FäLK est né du désir de faire cohabiter les sonorités acoustiques du jazz et les timbres subtils [organiques ou industriels] des synthétiseurs.Fort de l’éclectisme de ses musiciens, FäLK se situe au carrefour d’une musique contemplative aux accents nordiques [Jakob Bro, Jozef Dumoulin], d’une musique pop « indé » [Thom York, Björk, James Blake] et d’un jazz plus énergique outre-Atlantique [Mark Turner, Kurt Rosenwinkel].

- Lien BandCamp : https://falkmusic.bandcamp.com/releases
- Lien site internet : http://collectifkoa.com/cartist/5-falk
- Lien Youtube : https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lfPf3LfojiOJRaJXHJj2PUa9tftyfGwgU
- Lien Facebook : https://www.facebook.com/falkmusic/
- article+vidéo Citizen Jazz : https://www.citizenjazz.com/Falk-a-Koa-Jazz-3471641.html

SAM 29 SEPT 2018 – TERRY LEE HALE (Folk)

Impression

 

Terry Lee Hale – Chant & Guitare / Compositions

Auteur, compositeur, guitariste et chanteur, Terry Lee Hale est un homme qui a voyagé sur toutes les routes d’Amérique et d’Europe à travers les années.
Né au Texas, l’un des parrains de la scène musicale de Seattle (le seul auteur- compositeur-interprète ayant figuré sur la richissime et originale compilation des années 80 de Sup Pop 200).
Installé à Paris en 2004, c’est dans la ville portuaire de Marseille que le troubadour a choisi de poser ses valises en 2015.
Guitariste reconnu, fervent adepte de la technique “open tunings” chère aux musiciens Celtiques comme aux Bluesmen jouant du slide.
Influencé par des auteurs tels que Raymond Carver ou encore Townes Van Zandt, il se forge son propre style porté par une voix profonde, jonglant entre une douze cordes, un Dobro et un harmonica, il distille une musique unique qui révèle la profondeur de ses textes.
Chaque chanson est une invitation au voyage dans un univers fourmillant de mille personnages.
Son dernier album « Bound, Chained and Fettered » sorti en 2016, nous offre neuf nouvelles ballades, intimes et rêveuses, captées live avec le producteur et guitariste Antonio Gramentieri (Sacri Cuori).
Conteur exceptionnel, Terry Lee Hale fouille dans le mystère et les confusions de nos vies du vingt et unième siècle.

VEN 28 SEPT 2018 – SARAH QUINTANA

SARAH QUINTANA 23 MAI 2018

Sarah Quintana – Chant & Guitare

Quintana a grandi à La Nouvelle-Orléans où la musique en performance fait partie de la ville quotidienne. Son apprentissage de la guitare a commencé à l’âge de douze ans. Elle a fait ses études de lycée au New Orleans Center for Creative Arts comme une étudiante de jazz de Kent Jordan en 2000. Ancienne étudiante du prestigieux Benjamin Franklin High School, elle a reçu le BA en littérature anglaise et en français de Loyola University New Orleans et une bourse du CODOFIL pour étudier en France.

En 2005 KATRINA a interrompu ses études en France; l’ouragan l’a affectée en la faisant perdre amis, membres de famille et maison. C’est alors qu’elle a voyagé par le monde et s’est installée en France. Elle attribue sa carrière de chanteuse au mal du pays, un désir de retrouver sa maison, son état de Louisiane.

En 2009, après avoir chanté dans les rues de Provence au sud de La France ou elle a fais la rencontre de Marion Rampal et Raphael Imbert, Quintana s’est trouvée sur l’estrade de Lagniappe au New Orleans Jazz & Heritage Festival et sur l’estrade de Preservation Hall de Voodoo Fest. En juin 2010, Quintana a chanté à Lincoln Center New York avec les New Orleans Moonshiners pour les séries de Mid-Summer Night Swing. Elle a sortie 3 albums avec eux dans le moyeu de swing et New Orleans Traditional Jazz avant de lancer sa carrière solo singer-songwriter. Elle enregistre sa troisième album en Octobre 2018 à la Nouvelle- Orleans sur les lettres d’amour de la deuxième guerre mondiale.

https://youtu.be/GEQ-TTovSAM
https://youtu.be/dKfzHeweK9Q
https://youtu.be/zeBka8xpCEQ

SAM 21 SEPT 2018 – HELENE DURET 5TET / Synestet (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

Hélène Duret quintet – SYNESTET

Adrien Lambinet – Trombone
Hélène Duret – Clarinette / clarinette basse
Benjamin Sauzereau – Guitare électrique
Fil Caporali – Contrebasse
Maxime Rouayroux – Batterie

Quintet jazz, réunissant 5 fortes personnalités, folles d’improvisation,
à la recherche d’une musique toujours plus originale.
Autour des compositions de Hélène Duret et situé entre
Thelonious Monk, Jimmy Giuffre et Jakob Bro, avec:

https://soundcloud.com/heleneduret (3 premiers titres)

JEU 20 SEPT 2018 – MARKO BALLAND ET MATHIEU PESQUE (Blues)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

 

Marko Balland – Harmonicas
Mathieu Pesqué – Chant & Guitares
https://youtu.be/42SG16TSgxI
Il se fait rare l’excellent Marko Balland, dans notre ville ! Mais c’est pour la bonne cause … aspiré depuis presque deux ans dans les sportives tournées du band de SANSEVERINO, il n’en n’oublie cependant pas son club d’adoption, Le Jam, où il a dirigé pendant deux ans la célèbre Blues Jam Session du premier dimanche de chaque mois.
De tournées en concerts, Marko affine son blues et fait de belles rencontres. Celle avec Mathieu Pesqué, chanteur et (slide -) guitariste exceptionnel est l’une des plus belles a ses yeux. Ce soir au Jam, il vient retrouver le public Marseillais avec ce duo inédit et chargé de complicité et d’amour pour le blues – folk de haute volée …
Marko Balland
Harmoniciste venant du blues, Marko part aux U.S en 1985 pour côtoyer les musiciens les plus redoutables de la planète blues . En rentrant sur paris il monte son premier groupe de blues : “ Golden blues band » où il écume les salles de France. Il joue avec plusieurs bluesmen sur Paris également, notamment avec Marwa Right à « banlieue bleue » ! Ayant découvert le rock à travers Jimi Hendrix, Marko Balland sort un album en hommage à celui-ci sous le nom de : Marko A donf’experience. Il participe à plusieurs séances de studio pour des albums connus ! Participe à la création des studios d’enregistrements « le chantier » A Montreuil (Paris). Fin 2010 Sortie d’un double single comprenant les titres : ” Pas touche “ et “Le ciel va..”.
2012 – 2013
La sortie du deuxième album de Marko Balland « Dentelles Hurlantes » affirme vraiment l’univers et le style de cet harmoniciste chanteur… Entre le blues et le métal, Marko Balland est sans doute, incontestablement, l’harmoniciste le plus rock de sa génération !! Le son puissant de son harmonica très guitaristique oscille entre Jimi Hendrix et Reeves Gabrels… Les textes de Mr Boris Bergman(Baschung) font de sa musique une belle signature française tout en gardant la musicalité du Rock n’Roll en France… Et enfin, le trio Marseillais aux gros sons de guitare et grosse rythmique enfonce définitivement le son métal rock de ce disque… avec la collaboration exceptionnelle de Boris Bergman(textes) et Stéphane Avellaneda (batteur d’Ana Popovic) sur le titre Pas touche. Début 2012 : Sortie de l’album “Dentelles Hurlantes” enregistré en partie au Studio Le Chantier à Paris et au Freaky Dog Studio @ Marseille. Sortie du remastering tribute à Jimmy Hendrix.
Il commence l’enregistrement de son premier album blues avec les musiciens d’Ana Popovic et enregistre le premier single Lazy et Far Away From Love
Marko Balland rejoint le groupe Nasser Ben Dadoo « Hat Man Session » en 2014
Avec NasserBen Dadoo(Guitare/chant),Mattieu Tomy(Contrebasse)Alexis Voisin(Batterie)
Enregistrement de « Dog n Wolf » 2015, Lauréat à Blues sur Seine en 2015,
Enregistrement de EPK « Long way Home »2016
Enregistrement sur l’album « The White RattleSnake »2016
2017 rejoint « Sanseverino »
Mathieu Pesqué
Mathieu Pesqué est né à Pau. Il commence la guitare à
l’âge de 17 ans et évolue au contact de groupes aquitains
qui lui permettront de faire ses débuts lors de divers jam-
sessions et premières parties.
En 2000, il rencontre le chanteur américain Frank
Blackfield. Il devient son guitariste lead et rythmique, fait
ses premières scènes et enregistre avec lui deux albums.
En parallèle, Mathieu compose et interprète ses propres
chansons. Il écume en solo les différents festivals de
blues français tels que Cahors Blues Festival, Cognac Blues
Passion, Jazz in Marciac, Rhino Jazz Festival, Blues sur Seine
(où il remporte un trophée, catégorie blues acoustique),
les Musicales de Bastia, les Déferlantes Atlantiques de St
Pierre et Miquelon
Il enregistre un premier album folk remarqué « A Secret
Garden ». En parallèlle, il ne lâche pas ses racines blues. Avec l’harmoniciste Roll Pignault il fonde le duo « Blues Bound» et part avec lui sur les routes défendre l’album issu de cette collaboration aussi bien en France, sur les scènes des plus grands festivals de blues et de jazz, qu’en Espagne, en Belgique, en Hollande ou au Canada.
Mathieu a croisé la route de plusieurs
musiciens de renom tels que Bob Brozman, Martin Harley,
Nico Wayne Toussaint, Greg Zlap (harmoniciste pour
Johnny Hallyday), Willy DeVille ou Phil Palmer (guitariste
pour Dire Strait, Eric Clapton, Bob Dylan…)

VEN 14 SEPTEMBRE 2018 – FLORENS/BELMONDO/BRAMERIE (Jazz)

THIRD SUNDAY DIM 18 Février 2018

 

DEUX CONCERTS EXCEPTIONNELS !
RESERVATION OBLIGATOIRE par sms au 06 09 53 4041
Henri Florens – Piano
Lionel Belmondo – Saxophones
Thomas Bramerie – Contrebasse

Ce sont sont bien deux soirées concerts exceptionnelles que vous propose le Jam Marseille ces Jeudi 13 et Vendredi 14 Septembre 2018 ! La réunion de ces trois musiciens extraordinaires est véritablement précieuse … Si Henri Florens est un habitué de la scène du Jam, notons que c’est avec un grand honneur que nous accueillerons pour la toute première fois un des plus grands saxophonistes français, Lionel Belmondo et l’incroyable Thomas Bramerie à la contrebasse.

Lionel Belmondo
https://youtu.be/EvWepaAnqFQ

Lionel Belmondo saxophoniste ténor, alto, flutiste, compositeur et arrangeur français de jazz. Il est également le frère de Stéphane Belmondo.

La musique a toujours été présente dans la famille Belmondo. Yvan, le père de Lionel Belmondo, était un saxophoniste de métier et directeur de l’école de musique locale. Il a ainsi inculqué à ses deux garçons le sens de l’exigence et le goût pour toutes les formes de musique.

Lionel Belmondo débute son apprentissage musical au piano puis rapidement adopte le saxophone pour instrument principal. Parmi ses influences musicales, on compte notamment les saxophonistes John Coltrane, Yusef Lateef et Dexter Gordon.

Preuve de son amour pour la musique, il crée en 1979 le big band de l’armée de l’air pendant son service militaire puis il accède en 1982, à 19 ans, à la direction de l’école de Musique du Centre Var.

En 1985, il monte le big band départemental du Var avec l’appui de son père puis l’année suivante il crée le premier festival de jazz d’Hyères, sur la Côte d’Azur, dont la programmation fait cohabiter les talents régionaux et les stars du jazz.

C’est en 1990 que Lionel Belmondo décide de s’installer à Paris. Il rejoint alors son frère et intègre l’orchestre du compositeur Michel Legrand qui le fait participer à plusieurs séances d’enregistrement de bandes-son de films.

L’année suivante, le saxophoniste est engagé par le trompettiste Éric Le Lann dans un quintet aux côtés du pianiste Jean-Michel Pilc et du bassiste Richard Bona. Ensemble, ils feront plusieurs tournées à l’étranger.

Sur un coup de tête Lionel Belmondo crée en 1992 avec le saxophoniste François Théberge le Big Band Belmondo qui se produit les lundis soirs au Duc des Lombards. L’artiste prend aussi part au « Big One » de Jean-Michel Pilc et au quintet du batteur Simon Goubert dans lequel joue aussi son frère Stéphane.

En 1993, les deux frères Belmondo décident de former un quintet sous leur nom et pour lequel Lionel décide de se consacrer exclusivement. Le groupe enregistre même cette année-là son premier album.

En 1994, ils sont invités à rejoindre le groupe de Dee Dee Bridgewater pour une tournée consacrée au répertoire de Horace Silver.

C’est cette même année qu’ils réalisent leur deuxième album en Quintet intitulé « For All Friends » et se voient décerner le Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz, récompensant le meilleur jazzman français de l’année.

A partir de 1997, Lionel Belmondo décide de se consacrer à l’enseignement. Il assume alors la direction pédagogique de l’IACP, une école de musique à destination de futurs musiciens professionnels qui ont choisi le jazz.

Pourtant, en plus de ses activités pédagogiques, Lionel Belmondo forme le groupe Sax Generations, un ensemble comprenant douze saxophones. Puis il participe au septet du trompettiste Jean-Loup Longnon, et contribue à animer le big band de l’arrangeur Christophe Dal Sasso avec lequel il s’est produit au Festival de Marciac.

En 2003, Lionel Belmondo retrouve la scène. Si le quintet continue d’occuper une place importante dans sa carrière, c’est du côté de l’écriture et de l’arrangement que son intérêt se porte principalement.

En 2005, il poursuit son projet débuté en 2003 avec la publication du double-album Influence. En 2008, cherchant toujours à dépasser les frontières entre catégories de musique, l’artiste rend hommage à une grande figure de la « Musica Popular Brasileira » puisque Milton Nascimento rejoint les Belmondo en studio pour interpréter certaines de ses compositions.

En 2011 Lionel Belmondo publie un autre album avec l’ensemble Hymne au Soleil et s’engage par la suite dans le développement de B-Flat Recordings qu’il a créé avec son frère.

Désormais internationalement reconnu, Lionel Belmondo continue d’enrichir sa discographie, ne cessant de développer son jeu lyrique et mélodique !

Thomas Bramerie
https://youtu.be/gJbgWYsneeM

Thomas Bramerie est depuis longtemps l’un des meilleurs bassistes de jazz de l’hexagone. Son instrument porte et rythme la musique mais chante aussi des mélodies, le bassiste devenant ainsi un des solistes de l’orchestre, une de ses voix mélodiques. Son nom revient souvent dans ce blogdeChoc car, très demandé, Thomas a enregistré et joué avec de nombreuses formations. Comment oublier “Five in Green” (IDA) enregistré en trio à Brooklyn en 2002 avec Bruce Cox et Olivier Hutman, un disque de ce dernier. “Always Too Soon” (Cristal) d’Hervé Sellin en 2017 et “Twenty” (Bonsaï Music), cosigné avec André Ceccarelli et Jean-Michel Pilc en 2014, comptent parmi mes Chocs de l’année. Thomas est aussi le bassiste de “Love For Chet” (Naïve) un opus en trio de Stéphane Belmondo consacré au répertoire du regretté Chet Baker, et de “Unknown” (Crescendo), le disque le plus récent de Pierrick Pédron.

Henri Florens
https://youtu.be/Ip1E8LNulcQ

Sa technique, sa culture et son univers particuliers classent Henri Florens parmi les musiciens qui perpétuent l’excellence du jazz. Accompagnateur hors pair à la carrière vertigineuse, sa contribution musicale est remarquable, que ce soit aux côtés de légendes telles que Chet Baker, Roy Haynes, Eddie Gomez, Bill Coleman, Dizzy Gillespie, Barney Wilen, des frères Belmondo, du Jazz Hip trio…

Son 1er disque solo reflète son univers musical intime, empreint de sa passion pour Art Tatum, Cole Porter ou Bill Evans, riche de ses propres compositions et de son goût immodéré pour le répertoire de Chopin. Cet album rend hommage à son ami François Chassagnite.

PRESSE

« Henri Florens, magnifique musicien anti-spectaculaire dont la phrase à l’articulation louvoyante, audacieuse souvent, jamais banale harmoniquement et rythmiquement, est un vrai régal. »
Jazz magazine

« D’une sensibilité remarquable, artisan généreux du clavier, Henri Florens fait, auprès des connaisseurs, figure de musicien légendaire. [...] Tout l’or du piano sous les doigts de ce poète magicien qui ne s’autorise, musicalement, rien d’autre que l’essentielle beauté. »
Dauphiné libéré

JEU 13 SEPTEMBRE 2018 – FLORENS/BELMONDO/BRAMERIE (Jazz)

THIRD SUNDAY DIM 18 Février 2018

DEUX CONCERTS EXCEPTIONNELS !
RESERVATION OBLIGATOIRE par sms au 06 09 53 4041
Henri Florens – Piano
Lionel Belmondo – Saxophones
Thomas Bramerie – Contrebasse

Ce sont sont bien deux soirées concerts exceptionnelles que vous propose le Jam Marseille ces Jeudi 13 et Vendredi 14 Septembre 2018 ! La réunion de ces trois musiciens extraordinaires est véritablement précieuse … Si Henri Florens est un habitué de la scène du Jam, notons que c’est avec un grand honneur que nous accueillerons pour la toute première fois un des plus grands saxophonistes français, Lionel Belmondo et l’incroyable Thomas Bramerie à la contrebasse.

Lionel Belmondo
https://youtu.be/EvWepaAnqFQ

Lionel Belmondo saxophoniste ténor, alto, flutiste, compositeur et arrangeur français de jazz. Il est également le frère de Stéphane Belmondo.

La musique a toujours été présente dans la famille Belmondo. Yvan, le père de Lionel Belmondo, était un saxophoniste de métier et directeur de l’école de musique locale. Il a ainsi inculqué à ses deux garçons le sens de l’exigence et le goût pour toutes les formes de musique.

Lionel Belmondo débute son apprentissage musical au piano puis rapidement adopte le saxophone pour instrument principal. Parmi ses influences musicales, on compte notamment les saxophonistes John Coltrane, Yusef Lateef et Dexter Gordon.

Preuve de son amour pour la musique, il crée en 1979 le big band de l’armée de l’air pendant son service militaire puis il accède en 1982, à 19 ans, à la direction de l’école de Musique du Centre Var.

En 1985, il monte le big band départemental du Var avec l’appui de son père puis l’année suivante il crée le premier festival de jazz d’Hyères, sur la Côte d’Azur, dont la programmation fait cohabiter les talents régionaux et les stars du jazz.

C’est en 1990 que Lionel Belmondo décide de s’installer à Paris. Il rejoint alors son frère et intègre l’orchestre du compositeur Michel Legrand qui le fait participer à plusieurs séances d’enregistrement de bandes-son de films.

L’année suivante, le saxophoniste est engagé par le trompettiste Éric Le Lann dans un quintet aux côtés du pianiste Jean-Michel Pilc et du bassiste Richard Bona. Ensemble, ils feront plusieurs tournées à l’étranger.

Sur un coup de tête Lionel Belmondo crée en 1992 avec le saxophoniste François Théberge le Big Band Belmondo qui se produit les lundis soirs au Duc des Lombards. L’artiste prend aussi part au « Big One » de Jean-Michel Pilc et au quintet du batteur Simon Goubert dans lequel joue aussi son frère Stéphane.

En 1993, les deux frères Belmondo décident de former un quintet sous leur nom et pour lequel Lionel décide de se consacrer exclusivement. Le groupe enregistre même cette année-là son premier album.

En 1994, ils sont invités à rejoindre le groupe de Dee Dee Bridgewater pour une tournée consacrée au répertoire de Horace Silver.

C’est cette même année qu’ils réalisent leur deuxième album en Quintet intitulé « For All Friends » et se voient décerner le Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz, récompensant le meilleur jazzman français de l’année.

A partir de 1997, Lionel Belmondo décide de se consacrer à l’enseignement. Il assume alors la direction pédagogique de l’IACP, une école de musique à destination de futurs musiciens professionnels qui ont choisi le jazz.

Pourtant, en plus de ses activités pédagogiques, Lionel Belmondo forme le groupe Sax Generations, un ensemble comprenant douze saxophones. Puis il participe au septet du trompettiste Jean-Loup Longnon, et contribue à animer le big band de l’arrangeur Christophe Dal Sasso avec lequel il s’est produit au Festival de Marciac.

En 2003, Lionel Belmondo retrouve la scène. Si le quintet continue d’occuper une place importante dans sa carrière, c’est du côté de l’écriture et de l’arrangement que son intérêt se porte principalement.

En 2005, il poursuit son projet débuté en 2003 avec la publication du double-album Influence. En 2008, cherchant toujours à dépasser les frontières entre catégories de musique, l’artiste rend hommage à une grande figure de la « Musica Popular Brasileira » puisque Milton Nascimento rejoint les Belmondo en studio pour interpréter certaines de ses compositions.

En 2011 Lionel Belmondo publie un autre album avec l’ensemble Hymne au Soleil et s’engage par la suite dans le développement de B-Flat Recordings qu’il a créé avec son frère.

Désormais internationalement reconnu, Lionel Belmondo continue d’enrichir sa discographie, ne cessant de développer son jeu lyrique et mélodique !

Thomas Bramerie
https://youtu.be/gJbgWYsneeM

Thomas Bramerie est depuis longtemps l’un des meilleurs bassistes de jazz de l’hexagone. Son instrument porte et rythme la musique mais chante aussi des mélodies, le bassiste devenant ainsi un des solistes de l’orchestre, une de ses voix mélodiques. Son nom revient souvent dans ce blogdeChoc car, très demandé, Thomas a enregistré et joué avec de nombreuses formations. Comment oublier “Five in Green” (IDA) enregistré en trio à Brooklyn en 2002 avec Bruce Cox et Olivier Hutman, un disque de ce dernier. “Always Too Soon” (Cristal) d’Hervé Sellin en 2017 et “Twenty” (Bonsaï Music), cosigné avec André Ceccarelli et Jean-Michel Pilc en 2014, comptent parmi mes Chocs de l’année. Thomas est aussi le bassiste de “Love For Chet” (Naïve) un opus en trio de Stéphane Belmondo consacré au répertoire du regretté Chet Baker, et de “Unknown” (Crescendo), le disque le plus récent de Pierrick Pédron.

Henri Florens
https://youtu.be/Ip1E8LNulcQ

Sa technique, sa culture et son univers particuliers classent Henri Florens parmi les musiciens qui perpétuent l’excellence du jazz. Accompagnateur hors pair à la carrière vertigineuse, sa contribution musicale est remarquable, que ce soit aux côtés de légendes telles que Chet Baker, Roy Haynes, Eddie Gomez, Bill Coleman, Dizzy Gillespie, Barney Wilen, des frères Belmondo, du Jazz Hip trio…

Son 1er disque solo reflète son univers musical intime, empreint de sa passion pour Art Tatum, Cole Porter ou Bill Evans, riche de ses propres compositions et de son goût immodéré pour le répertoire de Chopin. Cet album rend hommage à son ami François Chassagnite.

PRESSE

« Henri Florens, magnifique musicien anti-spectaculaire dont la phrase à l’articulation louvoyante, audacieuse souvent, jamais banale harmoniquement et rythmiquement, est un vrai régal. »
Jazz magazine

« D’une sensibilité remarquable, artisan généreux du clavier, Henri Florens fait, auprès des connaisseurs, figure de musicien légendaire. [...] Tout l’or du piano sous les doigts de ce poète magicien qui ne s’autorise, musicalement, rien d’autre que l’essentielle beauté. »
Dauphiné libéré

SAM 08 SEPTEMBRE 2018 – YANCOUBA DIEBATE (World Music)

MOSES PATROU 22 Février 2018

Yancouba Diebaté – Chant & Cora
Avec son groupe Wato

En 1988, au cours du festival de la « Jeunesse et de la Culture » à Dakar, l’Ensemble Instrumental de Kolda – dont Yancouba est le chanteur – remporte le Premier Prix et Yancouba est consacré « Meilleur Chanteur Compositeur » grâce à son magnifique chant pour la jeunesse : Fondinké.
Après ce succès, de retour en Casamance, il tourne avec son grand frère Boucar Diébaté dans tout le pays. Griots reconnus, ils animent les fêtes lors des récoltes, des baptêmes et autres réjouissances populaires qui rythment la vie des Casamançais.

Musiciens accomplis, ils incorporent à leur répertoire divers types de musiques d’Afrique de l’Ouest. Yancouba participe aussi à de nombreuses émissions de radio, comme la « Nuit des
griots » et la « Nuit des artistes Sénégalais ».
En 1998, il s’expatrie en France et tourne, compose et interprète pour France 3 la musique du film d’Agnès Bert « Sarjee Batman
Venus Hottentote ». Il collabore avec la compagnie Création du Monde du célèbre danseur Georges Momboye. En 2003, il rencontre le groupe Touki et participe avec lui au « Festival de la jeunesse » à Marseille ainsi qu’à un « Hommage à Léopold Sedar Senghor » à Nevers.

WATO : Après avoir conquis le public à paris en solo (Kora & chant )Yancouba cherche à former un groupe de Jazz, reggae, soul, Trad plutôt Afro-Beat, il sillonne la France et l’Europe et en 2008, il se pose à Marseille.
Il forma une 1ère formation avec Kora, Batterie, guitare bass, guitare solo, saxo et/ou piano cette formation a eu un réel succès car il se sont produit dans les plus grandes scène internationales: Babelmed, festival Jazz des 5 continents, festival Jazz à Viennes, Nice Jazz festival, festival Jazz de Saint louis Sénégal, Festival

De Zinginchor, et des 1ere parties: Baaba maal en
2011 Marseille, ainsi que des festivals de grande envergure en Europe, Italie, Belgique, Suède, Espagne… Pendant 7 ans le Groupe n’a pas de repos, aux grands bonheurs de ces artistes accomplis.

VEN 07 SEPT 2018 – NICOLAS KOEDINGER QUINTET (Jazz)

THIRD SUNDAY DIM 18 Février 2018

 

Nicolas Koedinger – Contrebasse & Arrangements
Lionel Dandine – Piano
Ezequiel Celada – Saxophone
Romain Morello – Trombone
Cédrick Bec – Batterie

Créé en début d’année 2012, le Koedinger Quintet, fort de ses cinq musiciens aux personnalités artistiques bien distinctes, propose un univers musical où l’esthétique du jazz de Charles Mingus se fait ressentir. Le répertoire est constitué d’œuvres originales écrites et arrangées par le contrebassiste Nicolas Koedinger.
La formation se verra remporter quelques mois après création le tremplin de Jazz à Porquerolles (prix du jury, prix du public).

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