Lundi 15 Juillet – Omer Avital / Yonathan Avishaï / Daniel Freedman

Omer Avital / Yonathan Avishaï / Daniel Freedman

Omer Avital / Yonathan Avishaï / Daniel Freedman (2019)

CONCERT EXCEPTIONNEL !Omer Avital – Contrebasse
Yonathan Avishai – Piano
Daniel Freedman – Batterie

C’est un très grand honneur et un très grand évènement qui traversera l’été du Jam Marseille ! Ce trio inédit réuni trois des musiciens de Jazz les plus demandés de la scène internationale.
Leurs carrières somptueuses les ont amené aux côtés de Avishai Cohen, John Zorn, Brad Mehldau, Tom Harrell, Wynton Marsalis, Kenny Garrett, Mark Turner… Ils sont le renouveau du jazz avec des influences orientales. C’est une rencontre au sommet que nous vous proposons avec ce trio New-Yorkais.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 15€ Tarif Unique
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès

Samedi 29 Juin – Robert Pettinelli Quartet

Robert Pettinelli Quartet

Robert Pettinelli Quartet (2019)

Un concert de Robert Pettinelli est toujours l’empreinte intemporelle de la preuve de l’existence du Jazz à MarseilleLe Jazz ancré dans la tradition Bop, le Jazz de l’émotion aussi, porté par un souffle pris une première fois il y a plus de 80 ans et propulsé dans le nickel d’un saxophone comme une déclaration d’amour à la musique, une amante tumultueuse.

Robert Pettinelli, né à Marseille, découvre le jazz avec des disques d’Armstrong, Ellington, Fats Waller… Gardien du « temple Be Bop » et figure incontournable du jazz marseillais, Robert Pettinelli fait vivre les standards, Charlie Parker, Toots Thielemans, Wilard Robinson ou Jimmy Van Heusen…

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès

Vendredi 28 Juin – Dan Roth Quartet

Dan Roth Quartet

Dan Roth Quartet (2019)

Dan Roth : piano, saxophones, clarinette basse
Charles Karsenty : saxophones, clarinette basse
Jean-Christophe Gautier : contrebasse
Fabien Leroy : batterie

Dan Roth Quartet fait suite à Zaj Quartet crée par Dan Roth en 2010. L’idée était de réunir les talents et l’originalité de musiciens qui ont déjà un long parcours dans l’univers du Jazz et de l’improvisation. La création de Zaj Quartet a résulté d’une approche commune quant au rôle de l’improvisation dans le jazz en tant que musique vivante proche de l’esprit du free Jazz, Le Dan Roth Quartet poursuit ce travail en le dotant d’une forme de composition instantanée, revisitant librement le jazz à partir de références diverses : Jazz, classique, traditionnel, contemporain, au-delà des clivages de genre. Mais l’improvisation reste ce qui fait véritablement la vitalité musicale du Dan Roth Quartet en préservant ce souffle premier de la musique. Il en émane une alchimie musicale, une inventivité sonore qui sait aussi faire la part belle à l’harmonie et à la mélodie.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
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Jeudi 27 Juin – Remi Abram Quartet

Rémi Abram Quartet

Rémi Abram Quartet (2019)

Si il est un saxophoniste incontournable de la scène marseillaise, c’est bien de Rémi Abram que l’on doit illustrer. Le Jam lui offre une soirée concert Carte BlancheRémi Abram : Saxophones ténor et Soprano
Patrick Gavard-Bondet – Guitare
Patrick Fernet: Contrebasse
Maxime Briard : Batterie

La puissance de son saxophone ténor, le flux discontinu qui s’échappe de ses envolées démoniaques emplira l’atmosphère du JAM jeudi soir. Une grande soirée de Jazz comme le Jam sait manigancer !

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
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Samedi 22 Juin – Christophe LeLoil Polytrio

Christophe leLoil Polytrio

Christophe leLoil Polytrio (2019)

Christophe LeLoiL PolyTriO

Cedrick BEC – Polyrythms
Raphaël PREUSCHL – PolyChords
Christophe LeLOIL – PolyTones

Un nouveau trio, de nouvelles rencontres, une nouvelle musique, aventureuse et engagée, imaginée autour de la confrontation de trois virtuoses incandescents. Bien connus des marseillais, le trompettiste Christophe LeLoiL et le batteur Cedrick Bec reçoivent pour la première fois au JAM le formidable bassiste autrichien Raphaël Preuschl, membre du fameux FAT (Act Music) et spécialiste de la Ukulele Bass.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès

Jeudi 20 Juin – Ronan OneManBand / Marko Balland

Ronan OneManBand & Marko Balland

Ronan OneManBand & Marko Balland (2019)

Il se fait rare l’excellent Marko Balland, dans notre ville ! Mais c’est pour la bonne cause … aspiré depuis presque deux ans dans les sportives tournées du band de SANSEVERINO, il n’en n’oublie cependant pas son club d’adoption, Le Jam, où il a dirigé pendant deux ans la célèbre Blues Jam Session du premier dimanche de chaque mois.

Marko Balland – Harmonicas
Ronan Oneband – Chant & Guitares

https://youtu.be/42SG16TSgxI

Il se fait rare l’excellent Marko Balland, dans notre ville ! Mais c’est pour la bonne cause … aspiré depuis presque deux ans dans les sportives tournées du band de SANSEVERINO, il n’en n’oublie cependant pas son club d’adoption, Le Jam, où il a dirigé pendant deux ans la célèbre Blues Jam Session du premier dimanche de chaque mois.
De tournées en concerts, Marko affine son blues et fait de belles rencontres. Celle avec Ronan Oneband, chanteur et (slide -) guitariste exceptionnel est l’une des plus belles a ses yeux. Ce soir au Jam, il vient retrouver le public Marseillais avec ce duo inédit et chargé de complicité et d’amour pour le blues – folk de haute volée …

Marko Balland

Harmoniciste venant du blues, Marko part aux U.S en 1985 pour côtoyer les musiciens les plus redoutables de la planète blues . En rentrant sur paris il monte son premier groupe de blues : “ Golden blues band » où il écume les salles de France. Il joue avec plusieurs bluesmen sur Paris également, notamment avec Marwa Right à « banlieue bleue » ! Ayant découvert le rock à travers Jimi Hendrix, Marko Balland sort un album en hommage à celui-ci sous le nom de : Marko A donf’experience. Il participe à plusieurs séances de studio pour des albums connus ! Participe à la création des studios d’enregistrements « le chantier » A Montreuil (Paris). Fin 2010 Sortie d’un double single comprenant les titres : ” Pas touche “ et “Le ciel va..”.

2012 – 2013
La sortie du deuxième album de Marko Balland « Dentelles Hurlantes » affirme vraiment l’univers et le style de cet harmoniciste chanteur… Entre le blues et le métal, Marko Balland est sans doute, incontestablement, l’harmoniciste le plus rock de sa génération !! Le son puissant de son harmonica très guitaristique oscille entre Jimi Hendrix et Reeves Gabrels… Les textes de Mr Boris Bergman(Baschung) font de sa musique une belle signature française tout en gardant la musicalité du Rock n’Roll en France… Et enfin, le trio Marseillais aux gros sons de guitare et grosse rythmique enfonce définitivement le son métal rock de ce disque… avec la collaboration exceptionnelle de Boris Bergman(textes) et Stéphane Avellaneda (batteur d’Ana Popovic) sur le titre Pas touche. Début 2012 : Sortie de l’album “Dentelles Hurlantes” enregistré en partie au Studio Le Chantier à Paris et au Freaky Dog Studio @ Marseille. Sortie du remastering tribute à Jimmy Hendrix.

Il commence l’enregistrement de son premier album blues avec les musiciens d’Ana Popovic et enregistre le premier single Lazy et Far Away From Love

Marko Balland rejoint le groupe Nasser Ben Dadoo « Hat Man Session » en 2014

Avec NasserBen Dadoo(Guitare/chant),Mattieu Tomy(Contrebasse)Alexis Voisin(Batterie)

Enregistrement de « Dog n Wolf » 2015, Lauréat à Blues sur Seine en 2015,

Enregistrement de EPK « Long way Home »2016

Enregistrement sur l’album « The White RattleSnake »2016

2017 rejoint « Sanseverino »

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10 € (+3€ si adhésion nouvelle)
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h45 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès

Sam 15 Juin – Aida Diene Trio

Aida Diene Trio

Aida Diene Trio (2019)

Un tourbillon d’émotions, une escale nourrie des multiples influences d’Aïda Diène. Chanteuse et Chef de choeur Rennaise ( Bretagne ) gospel née au Sénégal.

Aida Diene – Vocal
Eric Doria – Guitare
Samuel Bellanger – Contrebasse

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Un tourbillon d’émotions, une escale nourrie des multiples influences d’Aïda Diène. Chanteuse et Chef de choeur Rennaise ( Bretagne ) gospel née au Sénégal.
Aïda revisite les répertoires du Gospel au Jazz en passant par la chanson française en compagnie de ses amis : Eric Doria à la guitare et Samuel Bellanger à la contrebasse.

Le trio 100% Breizh ! Vous embarque autour d’un jazz engagé, porteur d’un message, un bout de vie , un brin d’espoir, aux couleurs de tout ce qui inspire leur jazz…
De Marvin Gaye, Etta James, Nina Simone, Abbey Lincoln jusqu’à Michael Jackson…!!

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès

Ven 14 Juin – Sébastien Germain Trio

Sébastien Germain Trio

Sébastien Germain Trio (2019)

Formé au milieu des années 90 avec Lilian BENCINI et Fred PASQUA, le trio du pianiste Sébastien GERMAIN présente un nouveau set composés de standards et d’originaux.Sébastien Germain Trio

Sébastien GERMAIN: piano
Lilian BENCINI : Contrebasse
Fred PASQUA : Batterie

Formé au milieu des années 90 avec Lilian BENCINI et Fred PASQUA, le trio du pianiste Sébastien GERMAIN présente un nouveau set composés de standards et d’originaux.
Faisant feu de tout bois, ces trois musiciens improvisent une musique bipolaire et sensuellement rugueuse dont l’énergie se répand dans les rêves mélodiques d’un monde pré-Apocalyptique où il fait bon s’aimer.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
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Jeu 13 Juin – Michele Tino Quartet + MasterClass

Michele Tino Quartet + MasterClass

Michele Tino Quartet + MasterClass (2019)
Michele Tino – Sax Alto
Jérome Mathevon – Piano
Olivier Pinto – Contrebasse
David Carniel – Batterie

MASTERCLASS à 17h00
PAF MASTERCLASS 15€ ou Pack MASTERCLASS + CONCERT 25€
Résa masterclass : prog.lejam@gmail.com (John)
Contenu de la Masterclass ci après …

Musicien accompli et charismatique, Michele Tino est un saxophoniste de jazz italien basé à Florence. La sonorité limpide qu’il tire de son saxophone alto et l’inventivité de son phrasé en font un musicien très demandé en Italie et en Europe.

Au cours des dernières années, il a collaboré avec de nombreux musiciens de jazz renommés en Italie et à l’étranger tels qu’Ambrose Akinmusire, Terell Stafford, Dick Oatts, Hermon Mehari, Marco Tamburini, Maurizio Giammarco, Massimo Nunzi, Nico Gori, Simone Graziano, Alessandro Lanzoni, Andrea Lombardini.

Il s’est produit dans certains des plus importants lieux de jazz et festivals en Italie, en Europe à travers le monde comme comme le Toronto Jazz Festival, Jerusalem Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Amsterdam Bimhuis, Jazzhuis Montmartre (Copenhagen), Central Pennsylvania Friends of Jazz Festival (US), Novara Jazz, Auditorium Parco Della Musica (Rome) et bien d’autres.

En plus de son propre quartet en Italie, Michele Tino fait partie de nombreux projets comme le quartet de Camilla Battaglia “EMIT”, Camilla Battaglia “Elektra”, le quintet d’Alessandro Lanzoni, Le sextet de Massimo Nunzi, l’Acquaphonica de Federica Colangelo.

Après avoir terminé avec brio le conservatoire de Rovigo en Italie, Michele a poursuivi ses étude dans le prestigieux conservatoire d’Amsterdam. Un semestre à la Temple University of Philadelphia (États-Unis), lui a permis d’étudier avec deux de ses plus grands héros musicaux Dick Oatts et Terell Stafford. Après avoir terminé son master à Amsterdam, Michele Tino s’est installé en Italie, où il vit et travaille en tant que musicien professionnel. Michele Tino a eu de nombreux mentors et enseignants : Dick Oatts, Terell Stafford, Jasper Blom, Simon Rigter, Ferdinand Povel, Nico Gori, Marco Tamburini.

Après s’être produit à Marseille les deux années précédentes, Michele Tino revient dans cette ville pour laquelle il a eu un véritable coup de cœur. Il sera accompagné de Jérome Mathevon (Piano), David Carniel (Batterie) et Olivier Pinto (Contrebasse), musiciens rencontrés lors de son précédent passage, avec qui il partage complicité musicale et amitié.

MASTERCLASS :

Après une ouverture par un morceau de son choix Michele Tino abordera les thématiques suivant et fera participer des un ou plusieurs participants :

- Comment améliorer son feeling rythmique et étendre ses possibilités rythmiques.

- Jouer à l’intérieur et à l’extérieur de l’harmonie

- Méthode de travail au quotidien

- Approcher l’improvisation dans un contexte tonal (comment souligner et connecter les accords entre eux dans un standard)

- Approcher l’improvisation dans un contexte non tonal.

- Jeux en groupe pour les volontaires qui veulent rejoindre le groupe sur scène et jouer un morceau.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 15€ Tarif Unique
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Masterclass 17h00 – Résa Masterclass prog.lejam@gmail.com
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
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Lundi 10 Juin – Ghilhem Flouzat Trio Feat Sullivan Fortner

Guilhem Flouzat Trio Feat. Sullivan Fortner

Guilhem Flouzat Trio Feat. Sullivan Fortner (2019)

 

Gulihem Flouzat – Batterie Sullivan Fortner – Piano Desmond White – Contrebasse

https://youtu.be/Lc6YADN3b-w

Collaborateur de stars montantes de la scène New Yorkaise comme Ben Wendel, Becca Stevens, Linda Oh ou Dayna Stephens, le batteur Guilhem Flouzat présente pour son nouveau disque « A Thing Called Joe » (CHOC Jazz Magazine, TTT Telerama, INDISPENSABLE Jazz News, Playlist TSF) un projet audacieux: un trio classique reprenant les standards chantés par Frank Sinatra, Sarah Vaughan ou Ella Fitzgerald, auprès de son complice Desmond White et du pianiste Sullivan Fortner (Roy Hargrove, Cécile Mc Lorin, Paul Simon), sans doute le plus demandé de la scène actuelle, héritier de toute l’histoire du piano jazz et improvisateur sans limites. Une soirée d’aventures et de classiques !

Gulihem Flouzat – Batterie
Sullivan Fortner – Piano
Desmond White – Contrebasse

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 15€ Tarif Unique
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
Assiettes et boissons sur place.
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Samedi 08 Juin – Cyril Benhamou et Uli Wolters

Cyril Benhamou et Uli Wolters

Cyril Benhamou et Uli Wolters (2019)

Cyril Benhamou : piano, compositions Uli Wolters : sax ténorCyril Benhamou / Uli Wolters

Cyril Benhamou : piano, compositions
Uli Wolters : sax ténor

En parallèle à ses nombreux projets et avec une actualité débordante, Cyril Benhamou, bien habitué du jam, revient dans une formule épurée, le duo, pour une musique originale qu’il a composée pour l’occasion en compagnie d’ Uli Wolters, leur musicalité transpire la générosité. Toutes leurs influences musicales font ce qu’ils sont, et ce qu’ils jouent.

C’est en osmose total et dans un investissent sans limite envers l’ autre qu’ils se produisent régulièrement en duo. Et quand le jeu aérien de l’un jongle sur les mélodies oniriques de l’autre, cela donne cet instant magique où chaque note, chaque souffle et chaque respiration nous tient en haleine, pour une longue apnée…

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
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Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
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Vendredi 07 Juin – Tina Mweni et Jon Soucasse

Duo Tina Mweni & Jon Soucasse

Duo Tina Mweni & Jon Soucasse (2019)

La chanteuse Nu-Soul Tina Mweni et le pianiste Jon Soucasse se réunissent pour un duo haut en couleur, sous le signe du groove.TINA MWENI / JONATHAN SOUCASSE

Voici une rencontre explosive et un réel clash des genres musicaux.

La voix sensuelle et puissante de Tina rencontre le jeu pianistique poétique et sauvage de Jonathan.
Ces deux artistes prennent un grand plaisir à briser les codes du Jazz, de la Soul et du Hip-Hop à travers un répertoire essentiellement composé de morceaux originaux.
Nous voyageons entre l’impact explosif des morceaux hip-hop et la douceur des mélodies subtilement accompagnées au piano.

Ce duo n’hésite pas à jouer au Ping Pong avec des rythmiques tres actuelles et des morceaux tout simplement chanté et accompagné au piano.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 10€ + 3€ d’adhésion à l’association.
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Jeudi 06 Juin – Mike Casey Trio

Mike Casey Trio

Mike Casey Trio  (2019)

Pour la première fois en France, nous sommes extrêmement honorés de vous inviter à découvrir l’étourdissant saxophoniste New Yorkais Mike Casey.

Mike Casey – Saxophone
Sam Favreau – Contrebasse
Cédrick Bec – Batterie

Pour la première fois en France, nous sommes extrêmement honorés de vous inviter à découvrir l’étourdissant saxophoniste New Yorkais Mike Casey.
Dans la tradition des rencontres opérées au Jam Marseille, nous avons proposé à Mike de rencontrer deux des musiciens marseillais les plus en vue dans la sphère Jazz, le contrebassiste Sam Favreau et le batteur Cédrick Bec.

https://youtu.be/GauASHvjFJA
https://youtu.be/zKUgQhXzUII

Mike Casey

Mike Casey réside et vit à New-York. Auteur-compositeur, saxophoniste et artiste enseignant primé et totalement indépendant, avec plus de 2 millions de vues & flux dans le monde entier (sans label ou équipe), Mike transmet la joie du «jazz» à tous les genres, à un public diversifié. Dans le but de devenir un vecteur passionné de jazz au XXIe siècle, Mike convoque l’attention du public avec son son déchirant et multidimensionnel, qu’il s’agisse de ré-imaginer divers classiques du futur tels que Kanye West / Jay. -Z’s No Church In The Wild, le Spoonman de Soundgarden ou la foule s’évanouissant devant une ballade originale.

Mike s’est senti avec son saxophone comme un poisson dans l’eau dès la 5e année de collège. Désireux d’élargir ses horizons musicaux, il fréquente la High Hart Academy (Académie des arts du spectacle) au lycée, où il étudie son programme de jazz très prisé, qui contribue au développement d’anciens élèves tels que Jimmy Greene, Josh Evans, The Curtis Brothers et des membres de Mélange West End.

Il a reçu une bourse complète pour fréquenter le célèbre institut de jazz Jackie McLean à la Hartt School of Music (université de Hartford) et étudier avec des artistes de jazz réputés tels qu’Abraham Burton, Rene McLean, Javon Jackson, Steve Davis et Nat Reeves. Peu de temps avant d’obtenir son diplôme en 2015, Casey était l’un des 24 jeunes compositeurs sélectionnés dans le monde entier par Jason Moran pour participer au prestigieux programme Betty Carter Jazz Ahead au Kennedy Center à Washington, DC, où il a étudié avec une faculté réputée, notamment Eric Harland. JD Allen, Eric Revis, Carmen Lundy, André Hayward, Cyrus Chestnut et Jason Moran, directeur artistique du Kennedy Center.

Depuis lors, Mike a collaboré avec des artistes aussi divers que Nat Reeves, Benito Gonzalez, Brandee Younger, Zaccai Curtis, Duane Eubanks, Justin Faulkner et Marc Cary, dans le cadre de son projet «The Harlem Sessions». Grâce à son apprentissage chez Cary (qui a débuté deux mois à peine après avoir obtenu son diplôme à Hartt en 2015), il s’est produit au NYC Winter Jazz Festival, au Lincoln Center, au NYC SummerStage, au Ginny’s Supper Club du célèbre chef Marcus Samuelsson et au festival Exit Zero Jazz de Cape May . Après avoir vendu ses débuts à New York en tant que leader du légendaire Minton en septembre 2016, Casey a accompli un exploit incroyable: sa campagne de financement participatif PledgeMusic pour «The Sound of Surprise» a été financée à 124% et a été couverte par de grands blogs de l’industrie musicale. comme Hypebot & CDBaby. « The Sound of Surprise » a été enregistré début 2016 au Side Door de Old Lyme, dans le Connecticut, que Downbeat Magazine a qualifié de « l’un des meilleurs clubs de jazz du monde ». Le format de son trio est inspiré (mais non lié) par l’icône du jazz Sonny Rollins. , pionnier du trio de saxophones « pianoless » – comme en témoigne cette vidéo de 2014 mettant en vedette Rollins et Casey en conversation.

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Sam 01 Juin – Adrien Sanchez Trio

Adrien Sanchez Trio Feat Florent Nisse & Fred Pasqua

Adrien Sanchez Trio Feat Florent Nisse & Fred Pasqua (2019)

Le saxophoniste Adrien Sanchez s’immerge dans l’incontournable expérience du Trio, en s’entourant de deux des plus emblématiques musiciens de la scène Jazz en France

Adrien Sanchez Trio

Adrien Sanchez – Sax ténor
Florent Nisse – Contrebasse
Fred Pasqua – Batterie

https://www.youtube.com/watch?v=TKCpCav68IQ&frags=pl%2Cwn

Il est devenu quasiment incontournable dans la vie d’un saxophoniste de jazz expérimenter la formule du trio.
Adrien Sanchez ne déroge pas à la règle et s’entoure donc de deux éléments phares de la scène hexagonale, Florent Nisse et Fred Pasqua.
Les trois musiciens se réunissent autour d’une idée commune: s’exprimer autour d’un matériau simple, (des standards de jazz et des compositions de tous) pour en extraire le fond et s’en emparer, se l’approprier pour improviser ensemble et créer une musique jamais attendue et en permanente évolution. Le maitre mot: l’écoute.

Après avoir écumé les caves à jazz et clubs de la capitale, c’est maintenant à Marseille, ville du batteur Fred Pasqua, que le trio vient s’exprimer.

https://youtu.be/L8vv-2f3IKE

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Vendredi 31 mai – If Trio

IF TRIO

IF TRIO (2019)

Certaines formations instrumentales suscitent déjà, par leur singularité, une évocation précise liée à un style et une époque. Il en est ainsi du trio orgue-guitare-batterie. Voici le IF TRIO en concert au Jam MarseilleIF TRIO
Christian Bon – Guitare
Franck Lamiot – Hammond
Fréféric Mennillo – Batterie

Certaines formations instrumentales suscitent déjà, par leur singularité, une évocation précise liée à un style et une époque. Il en est ainsi du trio orgue-guitare-batterie. Autour de
l’exceptionnel Jimmy Smith existent dans les années 60-70 nombre de formations mythiques du trio, du guitariste Wes Montgomery au groupe pop les Doors qui exploitent tous à leur
manière les multiples ressources de cette formation.
If Trio, formé de Franck Lamiot à l’orgue Hammond, Christian Bon à la guitare et Frédéric Mennillo à la batterie existe depuis 1998 et développe depuis, d’abord par des reprises puis maintenant par ses propres compositions, un langage musical emprunt de toutes ces influences (du blues, du jazz
et de la pop musique) autant que d’une recherche de nouveaux procédés, de nouveaux cadres ouverts à l’improvisation.
Avec déjà deux disques à son actif, If Trio défend sur scène un concept de musique vivante nourrie d’échanges spontanés, jouant plus des styles comme de jeux de mots plutôt que de référence, et développant une énergie maitrisée aux contours des limites définies par les compositions originales.
Les titres des deux albums d’If Trio « j’irai danser sur les fils électriques « et « Bamboushimba « portent déjà en eux une évocation littéraire onirique qui semble bien être le reflet des qualités créatrices de ses musiciens.

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Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
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Mercredi 29 et Jeudi 30 Mai – Louis Winsberg Trio

Louis Winsberg Trio

Louis Winsberg Trio (2019)

LOUIS WINSBERG, est l’un des guitaristes virtuoses français les plus réputés. Jazzman, tout d’abord connu comme co-fondateur du mythique groupe Sixun , il a par la suite invente un son et une musique des plus originales, mélange sincère et innovateur de Jazz et de Flamenco.

Louis Winsberg – Guitares
Patrice Heral – Electronics & vocals
Jean-Luc Di Fraya – Percussions & vocals
Louis Winsberg, est l’un des guitaristes virtuoses français les plus réputés. Jazzman, tout d’abord connu comme co-fondateur du mythique groupe Sixun , il a par la suite invente un son et une musique des plus originales, mélange sincère et innovateur de Jazz et de Flamenco.
Dans ses spectacles il alterne régulièrement guitares acoustiques, électriques et electro-acoustiques (godin),
instruments customizés (saz, sitar) et guitares du monde (oud, mandoline, bouzouki…)
Quelques unes de ses compositions sont des standards tels TGV, Peniscola, El Tigre, Sacromonte……
DJANGO d’OR Musicien Confirmé en 2008, il sort en 2016 son 9eme album en leader « For Paco »
Avec LA DANSE DU VENT, JALEO, DOUCE FRANCE et GYPSY EYES, Louis Winsberg a joué dans le monde entier.
Il revient au Jam Marseille avec son nouveau trio, servi par les talentueux multi-instrumentistes de renom Patrice Héral et jean-Luc Di Fraya.
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Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20h00.
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DIM 28 OCT 2018 – HIROKAZU ISHIDA QUINTET (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

 

Dans le cadre du Festival Jazz Is The Answer #2 – 24/28 Octobre 2018

CONCERT DE CLOTURE.

Hirokazu Ishida – Saxophones alto & soprano
José Caparros – Trompette & Buggle
Bruno Bellemin – Guitare
Jean-Marie Carniel – contrebasse
Philippe Meijand – Batterie

Né au Japon à Hitachinaka, Hirokazu Ishida est un des saxophonistes marquants de la scène jazz japonaise d’aujourd’hui. Il a commencé par apprendre le piano à 5 ans et le trombone à l’école primaire. Puis tout en jouant dans des orchestres d’harmonie, il se met à composer ses premières mélodies sur son synthétiseur, ses jeunes oreilles influencées par des compositeurs comme Ryuichi Sakamoto entre autres.
Après avoir débuté le saxophone au lycée, il entre à l’académie Senzoku pour se perfectionner et se spécialiser dans l’étude de cet instrument. Il y suivra les cours de Yoshiyuki Hattori et Hideo Oyama en saxophone classique.

Durant ses multiples séjours en Angleterre et en France après sa formation universitaire, il se découvre une attirance particulière pour l’ambiance de l’Europe, berceau de la musique classique et terre d’accueil du jazz. Il décide alors de commencer à composer une musique qui fusionne les deux genres.
En 2012, il participe au concours international de saxophone de Taïchung (Taïwan), une des compétitions musicales les plus prestigieuses d’Asie et remporte le 4è prix.

En 2013, il rencontre le batteur « japonais-parisien » Hidéhiko Kan qui l’invite depuis à jouer très souvent en France. Ils fondent ensemble le projet « Tokyo Paris Express » en 2015.

Que ce soit au saxophone alto ou soprano, le jeu Hirokazu Ishida est fermement ancré dans la rigueur technique du classique et une connaissance étendue de la tradition orale du jazz, ce qui lui permet une grande aisance dans une multitude d’idiomes musicaux. Ses improvisations sont autant de voyages passionnants entre lignes mélodiques subtiles au raffinement zen, minimalisme pop, lyrisme romantique parfois teinté d’inflexions bluesy, swing hard-bop ou encore fulgurances coltraniennes.
Le Hirokazu Ishida compositeur écrit lui plutôt un jazz nourri d’influences européennes à la ECM, caractérisé par des mélodies fluides et des harmonies à l’élégance diaphane.

Discographie:
2008 premier album « Utrecht ».
2009 « Longing for Home » et un album spécial Noël « Winter Tales »
2011 « From the Window »
2017 « Departure » du collectif Franco-Japonais « Tokyo Paris Express «
(Certains de ces albums ont été sélectionnés par la compagnie aérienne All Nippon Airways et ont été diffusés en radio de vol.)

SAM 27 OCT 2018 – MAX IONATA QUARTET (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

Dans le cadre du Festival Jazz Is The Answer #2 – 24/28 Octobre 2018

ATTENTION, CE SAXOPHONISTE EST MONSTRUEUX !!!!!

https://youtu.be/2ODI_wH6ELI

Max Ionata (Sax Tenor)
Alexis Tcholakian (Piano)
Sam Favreau (Contrebasse)
Cédrick Bec (Batterie)

Né en 1972, Max Ionata est considéré comme l’un des plus importants saxophonistes du jazz contemporain italien., depuis les années 2000, Ionata a acquis une réputation impressionante auprès des critiques et des spectateurs internationaux du jazz. Il est invité par le Jam Marseille et rencontrera pour l’occasion et la toute première fois nos talents à nous : Alexis Tcholakian, Cédrick Bec et Sam Favreau.

Max Ionata a joué dans certains des plus importants clubs et festivals de jazz au monde, en collaboration avec: Alvin Queen, Lenny White, Robin Eubanks, Reuben Rogers, Clarence Penn, Steve Grossman, Mike Stern, Bob Mintzer, Bob Franceschini et Hiram Bullock. , Joël Frahm, Miles Griffith, Andy Gravish, Anthony Pinciotti, Roberto Gatto, Dado Moroni, Giovanni Tommaso, Flavio Boltro, Lorenzo Tucci, Furio Di Castri, Fabrizio Bosso, Rosario Bonaccorso, Mario Biondi, Gegè Telesforo et bien d’autres.

VEN 26 OCT 2018 – YUVAL AMIHAI TRIO feat HERMON MEHARI (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

 

Dans le cadre du Festival Jazz Is The Answer #2 – 24/28 Octobre 2018

Yuval Amihai (guitare)
Gautier Garrigue (batterie)
Damien Varaillon (basse)
Feat. Hermon Mehari (trompette)

Hermon Mehari’s anticipated debut album as a leader, “Bleu”, marks a new era in his career. The music covers both the ground of his contemporaries and his own original music in such a way to illustrate his current musical path. “Bleu” includes ECM recording artist Aaron Parks on piano, Blue Note recording artist Logan Richardson on alto saxophone, Peter Schlamb on vibraphone, Ryan J. Lee on drums and Rick Rosato on bass. Mehari was the recent winner of the 2015 Carmine Caruso International Trumpet Competition and a semifinalist in the 2014 Thelonious Monk Jazz Competition. In 2014 he released the CD « Our Journey » with Diverse, his second with the group. Mehari maintains a touring schedule around the world with his own group and as a sideman.

Mehari was also the winner of the 2008 National Trumpet Competition and placed 2nd in the International Trumpet Guild competition in Sydney, Australia. As a founding member of Diverse, whose eponymous debut album on Seattle-based Origin Records reached the Top 40 on the Jazzweek Radio Charts, he has performed professionally with noted saxophonists Jaleel Shaw, Logan Richardson, Bobby Watson, Ben Van Gelder, and Tivon Pennicott. He has also performed with Aaron Parks, Joe Sanders, Hubert Laws, Randy Brecker, Tony Tixier, Dave Pietro, Clay Jenkins and many other great musicians.

Hermon Mehari received his BM in Jazz Performance from the University of Missouri – Kansas City Conservatory of Music and Dance in 2010. In addition to performing, he dedicates himself to being a serious educator and has participated in clinics and panels around the world.

Yuval Amihai Trio

Après ses deux albums « Yuval Amihai Ensemble » (2012) et « Longing » (2015), le guitariste et compositeur israélien Yuval Amihai sort son troisième album « I Ain’t Got Nothing but the Blues » sur le label Fresh Sound New Talent. Actuellement installé à New York, après avoir vécu 12 ans à Paris, Yuval exprime dans ce nouvel opus les différents univers culturels qui font partie de sa musique – les standards et le blues d’Amérique, la musique des films français ainsi que les chants israéliens. Les musiciens qui l’accompagnent sur ce troisième album sont eux aussi représentatifs de ces trois pays – la France (Gautier Garrigue et Damien Varaillon), les Etats-Unis (Hermon Mehari) et Israël (Amit Friedman) – et créent ainsi avec Yuval le son unique de sa musique.

le site : www.yuvalamihai.com
le teaser de l’album : https://www.youtube.com/watch?v=n3EGxUe7MTY&feature=youtu.be

JEU 25 OCT – YUVAL AMIHAI TRIO (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

Dans le cadre du Festival Jazz Is The Answer #2 – 24/28 Octobre 2018

Yuval Amihai (guitare)
Gautier Garrigue (batterie)
Damien Varaillon (basse)

Après ses deux albums « Yuval Amihai Ensemble » (2012) et « Longing » (2015), le guitariste et compositeur israélien Yuval Amihai sort son troisième album « I Ain’t Got Nothing but the Blues » sur le label Fresh Sound New Talent. Actuellement installé à New York, après avoir vécu 12 ans à Paris, Yuval exprime dans ce nouvel opus les différents univers culturels qui font partie de sa musique – les standards et le blues d’Amérique, la musique des films français ainsi que les chants israéliens. Les musiciens qui l’accompagnent sur ce troisième album sont eux aussi représentatifs de ces trois pays – la France (Gautier Garrigue et Damien Varaillon), les Etats-Unis (Hermon Mehari) et Israël (Amit Friedman) – et créent ainsi avec Yuval le son unique de sa musique.

le site : www.yuvalamihai.com
le teaser de l’album : https://www.youtube.com/watch?v=n3EGxUe7MTY&feature=youtu.be

 

MER 24 OCT 2018 – JULIEN MARGA QUARTET (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

 

Dans le cadre du Festival Jazz Is The Answer #2 – 24/28 Octobre 2018

CONCERT D’OUVERTURE DU FESTIVAL – LA RELEVE !

Julien Marga Quartet

Julien Marga – Guitare
Geoffrey Florese – Piano
Jordi Cassagne – Contrebasse
Lucas Vanderputten – Batterie

Julien Marga est bien à placer dans la catégorie “sang neuf prometteur” du jazz. Avec son quartet composé de jeunes talents de la scène belge et française, il déroule un jazz subtil, raffiné, un régal d’esthétisme qui n’est pas sans rappeler quelques illustres “guitar leaders” tels que Pat Metheny ou Bill Frisell… »

Habitués de la scène belge et française (Les Lundis D’Hortense, Jazz à Liège, Jazz à Vienne, The Music Village, Jazz Station, Sunset/Sunside, Tourcoing Jazz Festival, Le Phénix Scène Nationale Valenciennes, Jazz Club de Dunkerque…), nous avons notamment remporté les Trophées du Sunside 2016, et avons fait partie des finalistes du tremplin ReZZo lors de Jazz à Vienne 2017.

Voici également quelques liens permettant de découvrir ce nouvel album :
Clip de sortie d’album :
https://www.youtube.com/watch?v=bHb_okxL0II
Vidéos live (avec Amaury Faye au piano) :
https://www.youtube.com/watch?v=pjfhPmKrtUE
https://www.youtube.com/watch?v=HtXPV__e_4U
Extraits audios :
https://soundcloud.com/julienmargaquartet/03-hypnosis/s-MNkQv
https://soundcloud.com/julienmargaquartet/04-lawns/s-5eB35
https://soundcloud.com/julienmargaquartet/nouvel-album-hypnosis-1m57
Chronique de concert au Sunset (Janvier 2017) par JazzMagazine :
http://www.jazzmagazine.com/julien-marga-retour-sunside/

La presse en parle :
« La bande des quatre fuit les esbroufes ostentatoires et la virtuosité stérile. Cet album dégage charme et délicatesse » (Christian Larrède – Musique et Culture)
« Le Jazz nouvelle génération arrive » (Romain Decoret – Guitarist Acoustic)
« L’un des points forts reste l’entente télépathique entre le guitariste et son pianiste Geoffrey Fiorese (…)Ils sont bousculés par une section rythmique qui ne les lâche pas une seconde (…) Son lyrisme chaleureux, épuré, marque une prédilection pour les atmosphères aériennes, planantes, avec une mise en place particulière qui donne l’impression de voler au-dessus de la mêlée. La construction de ses chorus donne d’ailleurs assez souvent la sensation d’une montée vers les hautes altitudes. »
(Jean-François Mondot – Jazz Magazine)

SAM 20 Octobre 2018 – FLORENCE MARTY

MOSES PATROU 22 Février 2018

 

Florence Marty: Composition, guitare, chant, machines, percussions.

C’est un univers trempé de notes bleues.

Une étendue mélancolique, une trame sonore entre atmosphère douce, planante, et le timbre rude et granuleux du blues rock.

Compositrice, guitariste, Florence a, dès son plus jeune âge, parcouru l’univers du classique au conservatoire d’Aix Marseille Provence.

Plus tard, elle se tourne vers une musique plus instinctive et viscérale.

Le blues est devenu une évidence dans son jeu, le rock, l’écho d’une rage retenue.

Après avoir sillonné les scènes « underground » de Marseille et Paris avec son trio rock pendant une dizaine d’années, après 2 enregistrements qui rencontrent un succès d’estime, Florence prend un sentier plus intime, seule.

Accompagnée d’une pédale « loop », de quelques percussions et de sa guitare, elle joue avec les sons, les ambiances, les influences trip hop, hispaniques ou encore cinématographiques.

Flirtant entre Hendrix et Portishead, déclarant un amour sans faille pour le rock simple et efficace, Florence dévoile en toute intimité une nouvelle facette.

Une guitare, une voix, fragile et brutale.

Page facebook:

https://www.facebook.com/florence.marty.3

Ven 19 Octobre 2018 – JEROME MATHEVON QUARTET (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

 

Jérôme Mathevon Quartet.
POUR LA PREMIERE FOIS AU MONDE !!!

Clément Rioland: saxophones
Jérôme Mathevon: piano
Quentin Bourg-Devret: contrebasse
Julian Biscaro-Balle: batterie

S’il est une fierté que le Jam ne cessera d’évoquer, c’est d’avoir permis des rencontres et des créations. C’est même l’essence de notre moteur. C’est avec une sincère envie, presque une urgence, que nous avons demandé à Jérôme Mathevon, pianiste « side-man » habitué des formations du Jam, de retrouver le clavier de la rue des trois Rois avec son propre quartet, sous son impulsion et sa logique des choses. Car personne ne s’y trompera, Jérôme est un musicien de la jeune génération qui marquera le « Marseille du Jazz » de sa subtile empreinte … c’est ce que l’on appelle, et pour tous, un rendez-vous.

Fraîchement « médaillé » de la classe de Jazz du conservatoire de Marseille, Jérôme Mathevon est un jeune pianiste qui partage l’enthousiasme et l’énergie de la nouvelle scène locale.
En parallèle à son rôle de sideman aux côtés de Jean-Charles Parisi, Olivier Pinto, Gérard Sumian, Robert Pettinelli ou encore Michele Tino, il continue de développer son univers au gré des rencontres et des découvertes musicales.
Pour la première fois donc, il présentera au JAM un projet sous son nom, en quartet, initié par sa complicité sonore avec trois musiciens de grand talent: Clément Rioland aux saxophones, Quentin Bourg-Devret à la contrebasse et Julian Biscaro-Balle à la batterie.
Un concert sous le signe de la fraternité où se mêleront dans un prompt éclectisme compositions personnelles et clins d’œil à leurs influences diverses du Bop au Free.

Sam 13 Octobre 2018 – Cathy Heiting Quartet (Jazz)

MOSES PATROU 22 Février 2018

CATHY HEITING QUARTET

Wim Welker (Guitares),
Sylvain Terminiello (Contrebasse)
Gérard Gatto (Batterie)

https://youtu.be/4kAXTRoTTUk

Cathy Heiting Quartet

Cathy Heiting (prix du public Crest Jazz Vocal) invite Wim Welker à la guitare, Sylvain Terminiello à la contrebasse et Gérard Gatto à la batterie, trois musiciens inspirés pour un surf tonique sur un jazz/funk hybride!

On le sait avec cette vocaliste hors norme ( du jazz à l’opéra au ragga ….) au riche parcours (Le Conte du Petit Bois Pourri, Bizet était une Femme, Little Groovy World, Duo Heiting Soucasse, Sudden Quartet), la soirée est toujours surprenante et vibrante….

Le public qui laisse souvent son 06 en toute confiance à la fin du concert tant le contact est naturel et facile adhère en un instant à son univers ancré dans l’éclectisme assumé saupoudré de présentations à la limite du stand up. Là se côtoient d’une part, les grands standards de jazz avec leur déchirantes love stories, portés par une voix « puissante et solaire »* accompagnée avec finesse par un trio chaleureux et d’autre part, un savant choix de morceaux soul. James Brown ou Aretha ne sont pas loin, sauf qu’ici c’est bien pour chacun de nous qu’ils évoquent les moments importants de la vie, plongeon dans nos failles ou partage de joie volcanique. Rajoutons la dessus une bonne d’humour bien trempé, des révélations de taille sur Bob Marley, Duke Ellington et consorts, quelques touches de Pop / Rn’b et la beauté de sa voix d’opéra qui arrive toujours là ou on ne l’attends pas pour emporter définitivement un petit bout de l’âme du spectateur…consentant!

* E.Barret in La Marseillaise

Ven 12 Octobre 2018 – LEO MERIE SEXTET (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

 

Léo Merie
LéoSextet – Atmosphère Monk

Léo Merie – Sax Ténor
Romain Morello – Trombone
Gérard Murphy – Sax Alto
Claudio Celada – Piano
Pierre Fénichel – Contrebasse
Fred Pasqua – Batterie

-­ Tu es toujours sur Monk me disent-­ils?

Dessus-­ dessous comment se séparer d’une telle couleur quand elle ne cesse de vous nourrir ?
J’avais promis de creuser, il me disait à l’oreille :
« You’ve got to dig it, to dig it…you dig it ? » T.M

J’ai appellé en renfort d’autres soufflants pour de nouvelles voix, on découvre «Introspection», on fait les bordures puis le coeur, on s’en éloigne le temps d’un blues ou d’une chanson, on y revient, on joue, on se passe la balle … mieux vaut rester éveillé, accrochons nous tous à cette danse du groove, pas à pas ! – Léo Merie

Mardi 09 Octobre 2018 – Neljä (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

 

« Neljä »

Romain cuoq // saxophone
Gauthier Toux // piano
Damien Varaillon // contrebasse
Stephane Adsuar // batterie

« Né de leurs affinités humaine et musicale, ce quartet représente
La nouvelle génération du jazz, créative, ouverte sur le monde et sa diversité. Formé aux détours des clubs de jazz parisien, cette nouvelle formation est composée de musiciens parmi les plus demandés de la scène française.

Neljä veut dire 4. Ici pas de leader unique, les 4 musiciens composent pour le groupe et en dessinent les contours dans un désir d’unité.

Lien vidéo :
https://youtu.be/QLnQ3VVJ4KI

DIM 07 OCT 2018 – TCHAYOK invite JEAN CHRISTOPHE GAIRARD (Chansons Russes et Tziganes)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

Né d’une passion pour la musique russe & tzigane, Tchayok fait ses débuts en 2012. Le trio est composé de Vladimir et Romain GOURKO, deux frères d’origine russe et de Florian VELLA.
Tous guitaristes et chanteurs, ils jouent aussi de la balalaïka (prima et contrebasse). Leur premier album « Zavarka », sort en 2014.

S’inspirant de cette musique traditionnelle et de leur multiples influences (jazz, swing, musique sud-américaine), ils ravivent le style avec des compositions et des arrangements originaux où la musique écrite côtoie la spontanéité de l’improvisation.
Les rythmes tziganes endiablés ou les romances déchirantes sont interprétés avec poésie, nuances, virtuosité et magnifiés par la puissance de trois voix harmonisé.

Après plusieurs années entre tournées et voyages, le répertoire s’étoffe et évolue grâce à d’intenses rencontres avec des musiciens de renom (Marcel Ramba, Tcha Limberger, Pierre Blanchard, Nicolas Hauzer…). Le trio se produit à plusieurs reprises à l’étranger notamment en Belgique, Allemagne, Roumanie et Turquie.
Ils collaborent régulièrement avec d’autres artistes (J.C Gairard, J.B Frugier, Gaspard Panfiloff, Pascal de Loutchek).
Ces nombreuses aventures et leur sensibilité commune font de Tchayok un trio au son et au caractère singulier.

VLADIMIR GOURKO : guitare / chant / balalaïka contrebasse

Né à Paris, Vladimir grandit au contact de la musique, caché sous les tables des légendaires cabarets et fêtes russes. Il pratique la guitare et le chant depuis son plus jeune âge et se consacre pleinement à la musique à l’âge de 15 ans.
Il travaille dans de nombreux cabarets comme le « Balalaïka », le « Raspoutine », le « Jaguaroff », les « Trois maillets »… ainsi qu’avec de nombreux musiciens reconnus (Angelo Debarre, Petro Ivanovitch, Boulou Ferre, Thomas Dutronc, Sébastien Giniaux etc…).
Attiré par le jazz et la musique brésilienne, il joue dans différents ensembles et fonde Balya, Oulitsa puis Tchayok, mélange de ses influences multiples. Aventurier dans l’âme et porté par l’envie d’élargir son univers musical, il parcourt de nombreux pays où il rencontre des musiciens et donne des concerts.
Il est membre de l’orchestre « Balalaïkas de Saint Georges » avec lequel il a enregistré la bande originale du film « The Grand Budapest Hotel »

ROMAIN GOURKO : guitare / chant / balalaïka prima et contrebasse

Issu d’une famille de musiciens, Romain baigne dans l’atmosphère des cabarets et des fêtes russes dès sa plus tendre enfance. Il se passionne naturellement pour la musique et commence à pratiquer la balalaïka à l’âge de onze ans. Attiré par d’autres styles musicaux (jazz manouche, musique brésilienne), il s’oriente vers la guitare et commence à chanter durant son adolescence. Ce n’est qu’à partir de 2011, son diplôme d’ingénieur en poche, que Romain décide de se consacrer pleinement à la musique et qu’il fonde Tchayok avec son frère Vladimir et Florian Vella.
Sa soif d’étoffer son langage musical l’amène à intégrer l’école de jazz IMFP à Salon de Provence en 2016, notamment aux côtés de Michel Zenino.
Il se produit en parallèle avec l’ensemble marseillais NOVA ZORA, un septet de musiques et chants bulgares et roms et il est membre de l’orchestre « Balalaïkas de Saint Georges » avec lequel il a enregistré la bande originale du film « The Grand Budapest Hotel »

FLORIAN VELLA : guitare / chant / balalaïka contrebasse.

Florian Vella est autodidacte. Attiré par les musiques folkloriques italiennes, russes, tziganes et par le swing, il délaisse ses devoirs et passe le plus clair de son temps à jouer de la guitare et à chanter dès que l’occasion s’y prête. Après une année d’études en classe de guitare à la faculté de géographie de Grenoble, il décide de privilégier le travail de la voix et intègre le département jazz du conservatoire de Chambéry pendant 2 ans. Mais ce sont surtout ses nombreux voyages et rencontres qui lui forgent un caractère de musicien aux multiples facettes très apprécié. C’est au sein des Poissons Voyageurs puis plus récemment de Tchayok qu’il sillonne les routes d’Europe en continu depuis 2008.

JEAN-CHRISTOPHE GAIRARD : violon

Jean-Christophe commence à apprendre le violon à l’âge de cinq ans. Dès son entrée au Conservatoire d’Aix-en-Provence en 1999, il est attiré par les compositeurs d’origine slave (Béla Bartók, Henryk Wieniawski, Antonín Dvorák…). En 2006, il crée « Clair de Lune trio » avec Jérémie Schacre, guitare et Nicolas Koedinger, contrebasse, avec lesquels ils explorent l’héritage de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, et l’immense répertoire des musiques des Balkans.
C’est en 2008 que Jean-Christophe se rend pour la première fois en Roumanie, dans la région de Cluj-Napoca en Transylvanie. Les rencontres régulières avec Marcel Râmba et Tcha Limberger, lui permettent d’acquérir les particularités de cette musique, de pratiquer et d’enrichir ce répertoire auquel il s’est aujourd’hui identifié. Depuis 2014, la connaissance approfondie des différents styles musicaux d’Europe de l’Est l’emmènent vers la transmission et la pédagogie, sous forme de Master Class (Ecole Steiner de Sorgues, 2014 ; Conservatoire de Perpignan, 2015 ; Godalkanje special courses, Slovénie, 2016).
En mars 2016, Jean-Christophe embarque pour 17 mois sur le voilier « Sonate » et navigue depuis Marseille jusqu’au Chili. Parsemé d’expériences musicales, ce voyage enrichit l’univers de Jean-Christophe jusqu’alors concentré sur des musiques essentiellement « européennes ».

SAM 06 OCT 2018 – FRED BOREY NEW TRIO (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

 

FREDERIC BOREY « NEW TRIO »

Vendredi 05 Octobre en première partie du Lalo Zanelli 4tet
Samedi 06 Octobre en Full Concert

Frédéric Borey (saxophone ténor)
Damien Varaillon (contrebasse)
Stéphane Adsuar (batterie)

Après six albums sous son nom, co-leader des formations Lucky Dog, Unitrio , Elements et sideman dans de nombreux autres projets aux côtés de Lionel Loueke, Jesse Van Ruller,
Zool Fleischer-Denis Leloup, Charlier-Sourisse Multiquarium big-band, Michel Legrand big-band, François Lapeyssonnie ‘Outline’, Clément Landais Quartet …

Frédéric éprouve maintenant une forte envie de s’exprimer en Trio saxophone-contrebasse-batterie, aux côtés de Damien Varaillon (contrebasse) et de Stéphane Adsuar (batterie), une rythmique attentive, dynamique, sensible… pour une formation qu’il définit comme ‘acrobatique’, à travers un répertoire de standards du jazz, source musicale intemporelle et générationnelle, ainsi que des
compositions personnelles.
‘ Un parfait équilibre entre tradition et modernité ‘

website:
https://www.fredericborey.site/new-trio

Video Link :
https://www.youtube.com/watch?v=RX7-_qyRb-8

VEN 05 OCT 2018 – LALO ZANELLI TRIO Feat MANDY LEROUGE (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

Lalo Zanelli Trio feat. Mandy Lerouge

Lalo Zanelli, piano et composition
Javier Estrella, batterie
Felipe Nicholls, contrebasse
Mandy Lerouge, voix

https://www.youtube.com/watch?v=h-Nb0bE1pTM

Un jazz qui puise son inspiration aux racines des musiques argentines, mais qui cherche aussi du côté de leurs fertilisations les plus actuelles. En avant-première pour le Jam avant leur tournée 2019, Lalo Zanelli Trio invite la chanteuse Mandy Lerouge.

LALO ZANELLI
www.lalozanelli.com
Compositeur, pianiste et arrangeur, Lalo Zanelli est un musicien argentin aux multiples facettes. Il a parcouru les sentiers du rock, du jazz, de la musique latino-américaine, du tango, ou encore du folklore argentin.

Il a été le pianiste et arrangeur de Gotan Project, le directeur artistique de quatre albums de François Béranger et accompagne Melingo lors de ses tournées européennes.

Ses compositions, entre jazz, tango et folklore argentin sont reprises par des artistes comme Daniel Mille, Minino Garay, Pierre Bertrand ou encore Fabrice Alleman.

MANDY LEROUGE
www.mandylerouge.com
La chanteuse Mandy Lerouge est surtout connue à Marseille pour avoir prêté sa plume et sa voix à Alif Tree, elle a aussi collaboré avec Nitin Sawhney en tant qu’auteure, chanteuse et percussionniste.

En 2015, elle découvre les musiques traditionnelles argentines et décide d’y consacrer son répertoire. Rapidement repérée par les grands noms de la scène argentine internationale, elle est invitée à chanter sur scène par le percussionniste Minino Garay (Dee Dee Bridgwater, Julien Lourau, Benjamin Biolay), l’accordéoniste Chango Spasiuk (accordéoniste de Mercedes Sosa, ambassadeur international du Chamamé), ou encore le pianiste Lalo Zanelli.

Jeu 04 Octobre 2018 – FäLK (Nu Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

Mickaël Pernet (saxophone),
Rémi Ploton (synthé, piano),
Romain Delorme (basse),
Maxime Rouayroux (batterie),
Gilles Yvanez (guitare et compositions)

FäLK est né du désir de faire cohabiter les sonorités acoustiques du jazz et les timbres subtils [organiques ou industriels] des synthétiseurs.Fort de l’éclectisme de ses musiciens, FäLK se situe au carrefour d’une musique contemplative aux accents nordiques [Jakob Bro, Jozef Dumoulin], d’une musique pop « indé » [Thom York, Björk, James Blake] et d’un jazz plus énergique outre-Atlantique [Mark Turner, Kurt Rosenwinkel].

- Lien BandCamp : https://falkmusic.bandcamp.com/releases
- Lien site internet : http://collectifkoa.com/cartist/5-falk
- Lien Youtube : https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lfPf3LfojiOJRaJXHJj2PUa9tftyfGwgU
- Lien Facebook : https://www.facebook.com/falkmusic/
- article+vidéo Citizen Jazz : https://www.citizenjazz.com/Falk-a-Koa-Jazz-3471641.html

SAM 29 SEPT 2018 – TERRY LEE HALE (Folk)

Impression

 

Terry Lee Hale – Chant & Guitare / Compositions

Auteur, compositeur, guitariste et chanteur, Terry Lee Hale est un homme qui a voyagé sur toutes les routes d’Amérique et d’Europe à travers les années.
Né au Texas, l’un des parrains de la scène musicale de Seattle (le seul auteur- compositeur-interprète ayant figuré sur la richissime et originale compilation des années 80 de Sup Pop 200).
Installé à Paris en 2004, c’est dans la ville portuaire de Marseille que le troubadour a choisi de poser ses valises en 2015.
Guitariste reconnu, fervent adepte de la technique “open tunings” chère aux musiciens Celtiques comme aux Bluesmen jouant du slide.
Influencé par des auteurs tels que Raymond Carver ou encore Townes Van Zandt, il se forge son propre style porté par une voix profonde, jonglant entre une douze cordes, un Dobro et un harmonica, il distille une musique unique qui révèle la profondeur de ses textes.
Chaque chanson est une invitation au voyage dans un univers fourmillant de mille personnages.
Son dernier album « Bound, Chained and Fettered » sorti en 2016, nous offre neuf nouvelles ballades, intimes et rêveuses, captées live avec le producteur et guitariste Antonio Gramentieri (Sacri Cuori).
Conteur exceptionnel, Terry Lee Hale fouille dans le mystère et les confusions de nos vies du vingt et unième siècle.

VEN 28 SEPT 2018 – SARAH QUINTANA

SARAH QUINTANA 23 MAI 2018

Sarah Quintana – Chant & Guitare

Quintana a grandi à La Nouvelle-Orléans où la musique en performance fait partie de la ville quotidienne. Son apprentissage de la guitare a commencé à l’âge de douze ans. Elle a fait ses études de lycée au New Orleans Center for Creative Arts comme une étudiante de jazz de Kent Jordan en 2000. Ancienne étudiante du prestigieux Benjamin Franklin High School, elle a reçu le BA en littérature anglaise et en français de Loyola University New Orleans et une bourse du CODOFIL pour étudier en France.

En 2005 KATRINA a interrompu ses études en France; l’ouragan l’a affectée en la faisant perdre amis, membres de famille et maison. C’est alors qu’elle a voyagé par le monde et s’est installée en France. Elle attribue sa carrière de chanteuse au mal du pays, un désir de retrouver sa maison, son état de Louisiane.

En 2009, après avoir chanté dans les rues de Provence au sud de La France ou elle a fais la rencontre de Marion Rampal et Raphael Imbert, Quintana s’est trouvée sur l’estrade de Lagniappe au New Orleans Jazz & Heritage Festival et sur l’estrade de Preservation Hall de Voodoo Fest. En juin 2010, Quintana a chanté à Lincoln Center New York avec les New Orleans Moonshiners pour les séries de Mid-Summer Night Swing. Elle a sortie 3 albums avec eux dans le moyeu de swing et New Orleans Traditional Jazz avant de lancer sa carrière solo singer-songwriter. Elle enregistre sa troisième album en Octobre 2018 à la Nouvelle- Orleans sur les lettres d’amour de la deuxième guerre mondiale.

https://youtu.be/GEQ-TTovSAM
https://youtu.be/dKfzHeweK9Q
https://youtu.be/zeBka8xpCEQ

SAM 21 SEPT 2018 – HELENE DURET 5TET / Synestet (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

Hélène Duret quintet – SYNESTET

Adrien Lambinet – Trombone
Hélène Duret – Clarinette / clarinette basse
Benjamin Sauzereau – Guitare électrique
Fil Caporali – Contrebasse
Maxime Rouayroux – Batterie

Quintet jazz, réunissant 5 fortes personnalités, folles d’improvisation,
à la recherche d’une musique toujours plus originale.
Autour des compositions de Hélène Duret et situé entre
Thelonious Monk, Jimmy Giuffre et Jakob Bro, avec:

https://soundcloud.com/heleneduret (3 premiers titres)

JEU 20 SEPT 2018 – MARKO BALLAND ET MATHIEU PESQUE (Blues)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

 

Marko Balland – Harmonicas
Mathieu Pesqué – Chant & Guitares
https://youtu.be/42SG16TSgxI
Il se fait rare l’excellent Marko Balland, dans notre ville ! Mais c’est pour la bonne cause … aspiré depuis presque deux ans dans les sportives tournées du band de SANSEVERINO, il n’en n’oublie cependant pas son club d’adoption, Le Jam, où il a dirigé pendant deux ans la célèbre Blues Jam Session du premier dimanche de chaque mois.
De tournées en concerts, Marko affine son blues et fait de belles rencontres. Celle avec Mathieu Pesqué, chanteur et (slide -) guitariste exceptionnel est l’une des plus belles a ses yeux. Ce soir au Jam, il vient retrouver le public Marseillais avec ce duo inédit et chargé de complicité et d’amour pour le blues – folk de haute volée …
Marko Balland
Harmoniciste venant du blues, Marko part aux U.S en 1985 pour côtoyer les musiciens les plus redoutables de la planète blues . En rentrant sur paris il monte son premier groupe de blues : “ Golden blues band » où il écume les salles de France. Il joue avec plusieurs bluesmen sur Paris également, notamment avec Marwa Right à « banlieue bleue » ! Ayant découvert le rock à travers Jimi Hendrix, Marko Balland sort un album en hommage à celui-ci sous le nom de : Marko A donf’experience. Il participe à plusieurs séances de studio pour des albums connus ! Participe à la création des studios d’enregistrements « le chantier » A Montreuil (Paris). Fin 2010 Sortie d’un double single comprenant les titres : ” Pas touche “ et “Le ciel va..”.
2012 – 2013
La sortie du deuxième album de Marko Balland « Dentelles Hurlantes » affirme vraiment l’univers et le style de cet harmoniciste chanteur… Entre le blues et le métal, Marko Balland est sans doute, incontestablement, l’harmoniciste le plus rock de sa génération !! Le son puissant de son harmonica très guitaristique oscille entre Jimi Hendrix et Reeves Gabrels… Les textes de Mr Boris Bergman(Baschung) font de sa musique une belle signature française tout en gardant la musicalité du Rock n’Roll en France… Et enfin, le trio Marseillais aux gros sons de guitare et grosse rythmique enfonce définitivement le son métal rock de ce disque… avec la collaboration exceptionnelle de Boris Bergman(textes) et Stéphane Avellaneda (batteur d’Ana Popovic) sur le titre Pas touche. Début 2012 : Sortie de l’album “Dentelles Hurlantes” enregistré en partie au Studio Le Chantier à Paris et au Freaky Dog Studio @ Marseille. Sortie du remastering tribute à Jimmy Hendrix.
Il commence l’enregistrement de son premier album blues avec les musiciens d’Ana Popovic et enregistre le premier single Lazy et Far Away From Love
Marko Balland rejoint le groupe Nasser Ben Dadoo « Hat Man Session » en 2014
Avec NasserBen Dadoo(Guitare/chant),Mattieu Tomy(Contrebasse)Alexis Voisin(Batterie)
Enregistrement de « Dog n Wolf » 2015, Lauréat à Blues sur Seine en 2015,
Enregistrement de EPK « Long way Home »2016
Enregistrement sur l’album « The White RattleSnake »2016
2017 rejoint « Sanseverino »
Mathieu Pesqué
Mathieu Pesqué est né à Pau. Il commence la guitare à
l’âge de 17 ans et évolue au contact de groupes aquitains
qui lui permettront de faire ses débuts lors de divers jam-
sessions et premières parties.
En 2000, il rencontre le chanteur américain Frank
Blackfield. Il devient son guitariste lead et rythmique, fait
ses premières scènes et enregistre avec lui deux albums.
En parallèle, Mathieu compose et interprète ses propres
chansons. Il écume en solo les différents festivals de
blues français tels que Cahors Blues Festival, Cognac Blues
Passion, Jazz in Marciac, Rhino Jazz Festival, Blues sur Seine
(où il remporte un trophée, catégorie blues acoustique),
les Musicales de Bastia, les Déferlantes Atlantiques de St
Pierre et Miquelon
Il enregistre un premier album folk remarqué « A Secret
Garden ». En parallèlle, il ne lâche pas ses racines blues. Avec l’harmoniciste Roll Pignault il fonde le duo « Blues Bound» et part avec lui sur les routes défendre l’album issu de cette collaboration aussi bien en France, sur les scènes des plus grands festivals de blues et de jazz, qu’en Espagne, en Belgique, en Hollande ou au Canada.
Mathieu a croisé la route de plusieurs
musiciens de renom tels que Bob Brozman, Martin Harley,
Nico Wayne Toussaint, Greg Zlap (harmoniciste pour
Johnny Hallyday), Willy DeVille ou Phil Palmer (guitariste
pour Dire Strait, Eric Clapton, Bob Dylan…)

VEN 14 SEPTEMBRE 2018 – FLORENS/BELMONDO/BRAMERIE (Jazz)

THIRD SUNDAY DIM 18 Février 2018

 

DEUX CONCERTS EXCEPTIONNELS !
RESERVATION OBLIGATOIRE par sms au 06 09 53 4041
Henri Florens – Piano
Lionel Belmondo – Saxophones
Thomas Bramerie – Contrebasse

Ce sont sont bien deux soirées concerts exceptionnelles que vous propose le Jam Marseille ces Jeudi 13 et Vendredi 14 Septembre 2018 ! La réunion de ces trois musiciens extraordinaires est véritablement précieuse … Si Henri Florens est un habitué de la scène du Jam, notons que c’est avec un grand honneur que nous accueillerons pour la toute première fois un des plus grands saxophonistes français, Lionel Belmondo et l’incroyable Thomas Bramerie à la contrebasse.

Lionel Belmondo
https://youtu.be/EvWepaAnqFQ

Lionel Belmondo saxophoniste ténor, alto, flutiste, compositeur et arrangeur français de jazz. Il est également le frère de Stéphane Belmondo.

La musique a toujours été présente dans la famille Belmondo. Yvan, le père de Lionel Belmondo, était un saxophoniste de métier et directeur de l’école de musique locale. Il a ainsi inculqué à ses deux garçons le sens de l’exigence et le goût pour toutes les formes de musique.

Lionel Belmondo débute son apprentissage musical au piano puis rapidement adopte le saxophone pour instrument principal. Parmi ses influences musicales, on compte notamment les saxophonistes John Coltrane, Yusef Lateef et Dexter Gordon.

Preuve de son amour pour la musique, il crée en 1979 le big band de l’armée de l’air pendant son service militaire puis il accède en 1982, à 19 ans, à la direction de l’école de Musique du Centre Var.

En 1985, il monte le big band départemental du Var avec l’appui de son père puis l’année suivante il crée le premier festival de jazz d’Hyères, sur la Côte d’Azur, dont la programmation fait cohabiter les talents régionaux et les stars du jazz.

C’est en 1990 que Lionel Belmondo décide de s’installer à Paris. Il rejoint alors son frère et intègre l’orchestre du compositeur Michel Legrand qui le fait participer à plusieurs séances d’enregistrement de bandes-son de films.

L’année suivante, le saxophoniste est engagé par le trompettiste Éric Le Lann dans un quintet aux côtés du pianiste Jean-Michel Pilc et du bassiste Richard Bona. Ensemble, ils feront plusieurs tournées à l’étranger.

Sur un coup de tête Lionel Belmondo crée en 1992 avec le saxophoniste François Théberge le Big Band Belmondo qui se produit les lundis soirs au Duc des Lombards. L’artiste prend aussi part au « Big One » de Jean-Michel Pilc et au quintet du batteur Simon Goubert dans lequel joue aussi son frère Stéphane.

En 1993, les deux frères Belmondo décident de former un quintet sous leur nom et pour lequel Lionel décide de se consacrer exclusivement. Le groupe enregistre même cette année-là son premier album.

En 1994, ils sont invités à rejoindre le groupe de Dee Dee Bridgewater pour une tournée consacrée au répertoire de Horace Silver.

C’est cette même année qu’ils réalisent leur deuxième album en Quintet intitulé « For All Friends » et se voient décerner le Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz, récompensant le meilleur jazzman français de l’année.

A partir de 1997, Lionel Belmondo décide de se consacrer à l’enseignement. Il assume alors la direction pédagogique de l’IACP, une école de musique à destination de futurs musiciens professionnels qui ont choisi le jazz.

Pourtant, en plus de ses activités pédagogiques, Lionel Belmondo forme le groupe Sax Generations, un ensemble comprenant douze saxophones. Puis il participe au septet du trompettiste Jean-Loup Longnon, et contribue à animer le big band de l’arrangeur Christophe Dal Sasso avec lequel il s’est produit au Festival de Marciac.

En 2003, Lionel Belmondo retrouve la scène. Si le quintet continue d’occuper une place importante dans sa carrière, c’est du côté de l’écriture et de l’arrangement que son intérêt se porte principalement.

En 2005, il poursuit son projet débuté en 2003 avec la publication du double-album Influence. En 2008, cherchant toujours à dépasser les frontières entre catégories de musique, l’artiste rend hommage à une grande figure de la « Musica Popular Brasileira » puisque Milton Nascimento rejoint les Belmondo en studio pour interpréter certaines de ses compositions.

En 2011 Lionel Belmondo publie un autre album avec l’ensemble Hymne au Soleil et s’engage par la suite dans le développement de B-Flat Recordings qu’il a créé avec son frère.

Désormais internationalement reconnu, Lionel Belmondo continue d’enrichir sa discographie, ne cessant de développer son jeu lyrique et mélodique !

Thomas Bramerie
https://youtu.be/gJbgWYsneeM

Thomas Bramerie est depuis longtemps l’un des meilleurs bassistes de jazz de l’hexagone. Son instrument porte et rythme la musique mais chante aussi des mélodies, le bassiste devenant ainsi un des solistes de l’orchestre, une de ses voix mélodiques. Son nom revient souvent dans ce blogdeChoc car, très demandé, Thomas a enregistré et joué avec de nombreuses formations. Comment oublier “Five in Green” (IDA) enregistré en trio à Brooklyn en 2002 avec Bruce Cox et Olivier Hutman, un disque de ce dernier. “Always Too Soon” (Cristal) d’Hervé Sellin en 2017 et “Twenty” (Bonsaï Music), cosigné avec André Ceccarelli et Jean-Michel Pilc en 2014, comptent parmi mes Chocs de l’année. Thomas est aussi le bassiste de “Love For Chet” (Naïve) un opus en trio de Stéphane Belmondo consacré au répertoire du regretté Chet Baker, et de “Unknown” (Crescendo), le disque le plus récent de Pierrick Pédron.

Henri Florens
https://youtu.be/Ip1E8LNulcQ

Sa technique, sa culture et son univers particuliers classent Henri Florens parmi les musiciens qui perpétuent l’excellence du jazz. Accompagnateur hors pair à la carrière vertigineuse, sa contribution musicale est remarquable, que ce soit aux côtés de légendes telles que Chet Baker, Roy Haynes, Eddie Gomez, Bill Coleman, Dizzy Gillespie, Barney Wilen, des frères Belmondo, du Jazz Hip trio…

Son 1er disque solo reflète son univers musical intime, empreint de sa passion pour Art Tatum, Cole Porter ou Bill Evans, riche de ses propres compositions et de son goût immodéré pour le répertoire de Chopin. Cet album rend hommage à son ami François Chassagnite.

PRESSE

« Henri Florens, magnifique musicien anti-spectaculaire dont la phrase à l’articulation louvoyante, audacieuse souvent, jamais banale harmoniquement et rythmiquement, est un vrai régal. »
Jazz magazine

« D’une sensibilité remarquable, artisan généreux du clavier, Henri Florens fait, auprès des connaisseurs, figure de musicien légendaire. [...] Tout l’or du piano sous les doigts de ce poète magicien qui ne s’autorise, musicalement, rien d’autre que l’essentielle beauté. »
Dauphiné libéré

JEU 13 SEPTEMBRE 2018 – FLORENS/BELMONDO/BRAMERIE (Jazz)

THIRD SUNDAY DIM 18 Février 2018

DEUX CONCERTS EXCEPTIONNELS !
RESERVATION OBLIGATOIRE par sms au 06 09 53 4041
Henri Florens – Piano
Lionel Belmondo – Saxophones
Thomas Bramerie – Contrebasse

Ce sont sont bien deux soirées concerts exceptionnelles que vous propose le Jam Marseille ces Jeudi 13 et Vendredi 14 Septembre 2018 ! La réunion de ces trois musiciens extraordinaires est véritablement précieuse … Si Henri Florens est un habitué de la scène du Jam, notons que c’est avec un grand honneur que nous accueillerons pour la toute première fois un des plus grands saxophonistes français, Lionel Belmondo et l’incroyable Thomas Bramerie à la contrebasse.

Lionel Belmondo
https://youtu.be/EvWepaAnqFQ

Lionel Belmondo saxophoniste ténor, alto, flutiste, compositeur et arrangeur français de jazz. Il est également le frère de Stéphane Belmondo.

La musique a toujours été présente dans la famille Belmondo. Yvan, le père de Lionel Belmondo, était un saxophoniste de métier et directeur de l’école de musique locale. Il a ainsi inculqué à ses deux garçons le sens de l’exigence et le goût pour toutes les formes de musique.

Lionel Belmondo débute son apprentissage musical au piano puis rapidement adopte le saxophone pour instrument principal. Parmi ses influences musicales, on compte notamment les saxophonistes John Coltrane, Yusef Lateef et Dexter Gordon.

Preuve de son amour pour la musique, il crée en 1979 le big band de l’armée de l’air pendant son service militaire puis il accède en 1982, à 19 ans, à la direction de l’école de Musique du Centre Var.

En 1985, il monte le big band départemental du Var avec l’appui de son père puis l’année suivante il crée le premier festival de jazz d’Hyères, sur la Côte d’Azur, dont la programmation fait cohabiter les talents régionaux et les stars du jazz.

C’est en 1990 que Lionel Belmondo décide de s’installer à Paris. Il rejoint alors son frère et intègre l’orchestre du compositeur Michel Legrand qui le fait participer à plusieurs séances d’enregistrement de bandes-son de films.

L’année suivante, le saxophoniste est engagé par le trompettiste Éric Le Lann dans un quintet aux côtés du pianiste Jean-Michel Pilc et du bassiste Richard Bona. Ensemble, ils feront plusieurs tournées à l’étranger.

Sur un coup de tête Lionel Belmondo crée en 1992 avec le saxophoniste François Théberge le Big Band Belmondo qui se produit les lundis soirs au Duc des Lombards. L’artiste prend aussi part au « Big One » de Jean-Michel Pilc et au quintet du batteur Simon Goubert dans lequel joue aussi son frère Stéphane.

En 1993, les deux frères Belmondo décident de former un quintet sous leur nom et pour lequel Lionel décide de se consacrer exclusivement. Le groupe enregistre même cette année-là son premier album.

En 1994, ils sont invités à rejoindre le groupe de Dee Dee Bridgewater pour une tournée consacrée au répertoire de Horace Silver.

C’est cette même année qu’ils réalisent leur deuxième album en Quintet intitulé « For All Friends » et se voient décerner le Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz, récompensant le meilleur jazzman français de l’année.

A partir de 1997, Lionel Belmondo décide de se consacrer à l’enseignement. Il assume alors la direction pédagogique de l’IACP, une école de musique à destination de futurs musiciens professionnels qui ont choisi le jazz.

Pourtant, en plus de ses activités pédagogiques, Lionel Belmondo forme le groupe Sax Generations, un ensemble comprenant douze saxophones. Puis il participe au septet du trompettiste Jean-Loup Longnon, et contribue à animer le big band de l’arrangeur Christophe Dal Sasso avec lequel il s’est produit au Festival de Marciac.

En 2003, Lionel Belmondo retrouve la scène. Si le quintet continue d’occuper une place importante dans sa carrière, c’est du côté de l’écriture et de l’arrangement que son intérêt se porte principalement.

En 2005, il poursuit son projet débuté en 2003 avec la publication du double-album Influence. En 2008, cherchant toujours à dépasser les frontières entre catégories de musique, l’artiste rend hommage à une grande figure de la « Musica Popular Brasileira » puisque Milton Nascimento rejoint les Belmondo en studio pour interpréter certaines de ses compositions.

En 2011 Lionel Belmondo publie un autre album avec l’ensemble Hymne au Soleil et s’engage par la suite dans le développement de B-Flat Recordings qu’il a créé avec son frère.

Désormais internationalement reconnu, Lionel Belmondo continue d’enrichir sa discographie, ne cessant de développer son jeu lyrique et mélodique !

Thomas Bramerie
https://youtu.be/gJbgWYsneeM

Thomas Bramerie est depuis longtemps l’un des meilleurs bassistes de jazz de l’hexagone. Son instrument porte et rythme la musique mais chante aussi des mélodies, le bassiste devenant ainsi un des solistes de l’orchestre, une de ses voix mélodiques. Son nom revient souvent dans ce blogdeChoc car, très demandé, Thomas a enregistré et joué avec de nombreuses formations. Comment oublier “Five in Green” (IDA) enregistré en trio à Brooklyn en 2002 avec Bruce Cox et Olivier Hutman, un disque de ce dernier. “Always Too Soon” (Cristal) d’Hervé Sellin en 2017 et “Twenty” (Bonsaï Music), cosigné avec André Ceccarelli et Jean-Michel Pilc en 2014, comptent parmi mes Chocs de l’année. Thomas est aussi le bassiste de “Love For Chet” (Naïve) un opus en trio de Stéphane Belmondo consacré au répertoire du regretté Chet Baker, et de “Unknown” (Crescendo), le disque le plus récent de Pierrick Pédron.

Henri Florens
https://youtu.be/Ip1E8LNulcQ

Sa technique, sa culture et son univers particuliers classent Henri Florens parmi les musiciens qui perpétuent l’excellence du jazz. Accompagnateur hors pair à la carrière vertigineuse, sa contribution musicale est remarquable, que ce soit aux côtés de légendes telles que Chet Baker, Roy Haynes, Eddie Gomez, Bill Coleman, Dizzy Gillespie, Barney Wilen, des frères Belmondo, du Jazz Hip trio…

Son 1er disque solo reflète son univers musical intime, empreint de sa passion pour Art Tatum, Cole Porter ou Bill Evans, riche de ses propres compositions et de son goût immodéré pour le répertoire de Chopin. Cet album rend hommage à son ami François Chassagnite.

PRESSE

« Henri Florens, magnifique musicien anti-spectaculaire dont la phrase à l’articulation louvoyante, audacieuse souvent, jamais banale harmoniquement et rythmiquement, est un vrai régal. »
Jazz magazine

« D’une sensibilité remarquable, artisan généreux du clavier, Henri Florens fait, auprès des connaisseurs, figure de musicien légendaire. [...] Tout l’or du piano sous les doigts de ce poète magicien qui ne s’autorise, musicalement, rien d’autre que l’essentielle beauté. »
Dauphiné libéré

SAM 08 SEPTEMBRE 2018 – YANCOUBA DIEBATE (World Music)

MOSES PATROU 22 Février 2018

Yancouba Diebaté – Chant & Cora
Avec son groupe Wato

En 1988, au cours du festival de la « Jeunesse et de la Culture » à Dakar, l’Ensemble Instrumental de Kolda – dont Yancouba est le chanteur – remporte le Premier Prix et Yancouba est consacré « Meilleur Chanteur Compositeur » grâce à son magnifique chant pour la jeunesse : Fondinké.
Après ce succès, de retour en Casamance, il tourne avec son grand frère Boucar Diébaté dans tout le pays. Griots reconnus, ils animent les fêtes lors des récoltes, des baptêmes et autres réjouissances populaires qui rythment la vie des Casamançais.

Musiciens accomplis, ils incorporent à leur répertoire divers types de musiques d’Afrique de l’Ouest. Yancouba participe aussi à de nombreuses émissions de radio, comme la « Nuit des
griots » et la « Nuit des artistes Sénégalais ».
En 1998, il s’expatrie en France et tourne, compose et interprète pour France 3 la musique du film d’Agnès Bert « Sarjee Batman
Venus Hottentote ». Il collabore avec la compagnie Création du Monde du célèbre danseur Georges Momboye. En 2003, il rencontre le groupe Touki et participe avec lui au « Festival de la jeunesse » à Marseille ainsi qu’à un « Hommage à Léopold Sedar Senghor » à Nevers.

WATO : Après avoir conquis le public à paris en solo (Kora & chant )Yancouba cherche à former un groupe de Jazz, reggae, soul, Trad plutôt Afro-Beat, il sillonne la France et l’Europe et en 2008, il se pose à Marseille.
Il forma une 1ère formation avec Kora, Batterie, guitare bass, guitare solo, saxo et/ou piano cette formation a eu un réel succès car il se sont produit dans les plus grandes scène internationales: Babelmed, festival Jazz des 5 continents, festival Jazz à Viennes, Nice Jazz festival, festival Jazz de Saint louis Sénégal, Festival

De Zinginchor, et des 1ere parties: Baaba maal en
2011 Marseille, ainsi que des festivals de grande envergure en Europe, Italie, Belgique, Suède, Espagne… Pendant 7 ans le Groupe n’a pas de repos, aux grands bonheurs de ces artistes accomplis.

VEN 07 SEPT 2018 – NICOLAS KOEDINGER QUINTET (Jazz)

THIRD SUNDAY DIM 18 Février 2018

 

Nicolas Koedinger – Contrebasse & Arrangements
Lionel Dandine – Piano
Ezequiel Celada – Saxophone
Romain Morello – Trombone
Cédrick Bec – Batterie

Créé en début d’année 2012, le Koedinger Quintet, fort de ses cinq musiciens aux personnalités artistiques bien distinctes, propose un univers musical où l’esthétique du jazz de Charles Mingus se fait ressentir. Le répertoire est constitué d’œuvres originales écrites et arrangées par le contrebassiste Nicolas Koedinger.
La formation se verra remporter quelques mois après création le tremplin de Jazz à Porquerolles (prix du jury, prix du public).

SAM 01 SEPT 2018 – HENRI FLORENS Piano Solo (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

Henri Florens – Piano

C’est ainsi, il y a des moments de vérités absolues qui jalonnent la vie et la carrière d’un pianiste, le moment et le lieu du Piano Solo … Une rencontre intime avec le public qui ne peut opérer sans une rencontre avec soi-même, avec l’étrange exigence de se surpasser pour se séduire, se faire vibrer « de l’intérieur » et livrer enfin cette richesse aux oreilles présentes.

Fidèle au Jam Marseille et ami des lieux, Henri Florens sera ce messager de lui-même lors de ce concert exceptionnel en piano solo.

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Henri Florens
https://youtu.be/Ip1E8LNulcQ

Sa technique, sa culture et son univers particuliers classent Henri Florens parmi les musiciens qui perpétuent l’excellence du jazz. Accompagnateur hors pair à la carrière vertigineuse, sa contribution musicale est remarquable, que ce soit aux côtés de légendes telles que Chet Baker, Roy Haynes, Eddie Gomez, Bill Coleman, Dizzy Gillespie, Barney Wilen, des frères Belmondo, du Jazz Hip trio…

Son 1er disque solo reflète son univers musical intime, empreint de sa passion pour Art Tatum, Cole Porter ou Bill Evans, riche de ses propres compositions et de son goût immodéré pour le répertoire de Chopin. Cet album rend hommage à son ami François Chassagnite.

PRESSE

« Henri Florens, magnifique musicien anti-spectaculaire dont la phrase à l’articulation louvoyante, audacieuse souvent, jamais banale harmoniquement et rythmiquement, est un vrai régal. »
Jazz magazine

« D’une sensibilité remarquable, artisan généreux du clavier, Henri Florens fait, auprès des connaisseurs, figure de musicien légendaire. [...] Tout l’or du piano sous les doigts de ce poète magicien qui ne s’autorise, musicalement, rien d’autre que l’essentielle beauté. »
Dauphiné libéré

VEN 31 AOUT 2018 – 3G TRIO (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

Gilles Alamel – Batterie
Grégory Lachaux – Piano
Guillhaume Renard – Contrebasse

Le 3G trio est la réunion de trois musiciens parmi les plus émérites de notre région. Traditionnellement choisi pour accompagner les solistes locaux ou de passage en ville, le trio à développé un style et une esthétique propres, revisitant les standards de la musique Jazz avec une couleur personnelle et affirmée.

http://dai.ly/x54dmxp

VEN 24 AOUT 2018 – GOMEZ/MASSA/FERNE (SOUL MUSIC)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

Jean Gomez – Chant & Guitare
John Massa – Saxophones Alto & Soprano
Patrick Ferné – Contrebasse

Sing Some Songs Trio

3 amis de longues dates se retrouvent en cette fin d’été pour un trio inédit et original. Le « patron » Jean Gomez (Chant et Guitare) et John Massa (Saxophones) collaborent depuis une quinzaine d’années au sein du groupe The Godfathers, leur complicité et leur amour de la soul music offriront à Patrick Ferné, complice des deux autres dans la formation Soul Turns Jazz, un chant d’expression épuré pour sa contrebasse. La gageure de ce trio inédit est de chanter, de chanter par toutes les voix possibles de leurs instruments, de leurs voix et de leur présence sur la scène familiale du Jam Marseille.

JEU 23 AOUT 2018 – ALEXIS AVAKIAN TRIO (Jazz)

AMAURY FAYE LUN 16 JUIL 2018

Alexis Avakian – Saxophones
Nicols Koedinger – Contrebasse
Nicolas Grupp – Batterie

CONCERT EXCEPTIONNEL – Hommage à John Coltrane

Alexis Avakian, immense saxophoniste et compositeur natif de Marseille, poursuit une carrière internationale de tout premier plan. Résidant à Paris depuis 2006 et souvent en tournée, il est très rare de l’écouter à Marseille, Le Jam Marseille vous offre de le découvrir ou de le re-découvrir dans un hommage à John Coltrane, accompagné par les charismatiques Nicolas Koedinger à la contrebasse et Nicolas Grupp à la batterie.

https://youtu.be/zJ84qpHsoYk

Alexis Avakian.
Musicien franco-arménien, a débuté la musique à 10 ans. Il obtient la médaille d’or de la classe de jazz du C.N.R. de Marseille en 2003, en 2 ans. Il s’est formé auprès des saxophonistes Eric Barret, Sylvain Beuf, Grant Stewart, Jerry Bergonzi.

Installé à Paris depuis 2006, il se produit avec Zool Fletcher, Franck Amsallem, Rémi Vignolo, Jérôme Barde, Romain Pilon, Philippe Soirat…

Dans le même temps, il développe sa musique et constitue un quartet de référence : Fabrice Moreau à la batterie, Mauro Gargano à la contrebasse et Ludovic Allainmat au piano. Ses compositions métissées mêlent saxophone et doudouk et délivrent un jazz moderne et lyrique.

Pour son premier album Digging Chami,  » Révélation  » Jazzmagazine, il s’entoure d’invités : Romain Pilon à la guitare, Artyom Minasyan au doudouk et Zadig Panossian au dhol. Il est 3ème dans la catégorie musicien « Révélation Française de l’année » en 2015.

Pour son second disque « Hi Dream », il est en quintet cette fois : Fabrice Moreau à la batterie, Mauro Gargano à la contrebasse, Ludovic Allainmat au piano et Artyom Minasyan au doudouk. L’ambul est ****Jazzman, élu Citizen Jazz, album de la semaine Fip Radio, et sélection 10 disques de jazz français à écouter en 2017.

Il travaille à l’élaboration de son 3ème album qui sortira en janvier 2019.

VEN 17 AOUT – CHRISTOPHE LELOIL OpenMindeD Trio (Jazz)

RVB de base

Christophe LeLoil – Trompette
Andrew Sudhibhasilp – Guitare
Nicolas Grupp – Batterie

Christophe LeLoiL OpenMindeD Trio

Aux grés de rencontres enthousiastes et d’explorations hardies
du jazz contemporain, le trompettiste Christophe LeLoiL
propose un nouveau trio taillé pour que l’aventure soit au
cœur d’une musique ébouriffante et exaltante.
Complices de longues dates, le guitariste Andrew Sudhibhasilp
et le batteur Nicolas Grupp qui complètent cette formation
atypique offrent un environnement terriblement stimulant au
déploiement de rocambolesques circonvolutions improvisées.
Le cadre de compositions originales ou relecture de mélodies
de la grande musique afro américaine permet de révéler
l’audace de ces trois virtuoses, en droite ligne des aventures
new-yorkaises d’un Ambrose Akinmusire, d’un Mark Turner,
d’un Gilad Hekselman. Immanquable.

JEU 16 AOUT – ENZO CARNIEL – FILIPPO VIGNATO DUO (Jazz)

RVB de base

Enzo Carniel – Piano
Filippo Vignato – Trombone

Enzo Carniel et Filippo Vignato établissent un dialogue virtuose, qui contraste entre des mélodies obliques et un profond lyrisme, en cherchant à pousser la musique vers des territoires émotionnels touchants et surprenants, qui mêlent jazz, musique contemporaine et improvisation libre.

https://www.youtube.com/watch?v=-rSR0g8lmqI
https://www.youtube.com/watch?v=zV1L4hovH1c

MER 15 AOUT – ENZO CARNIEL AND FRIENDS (Jazz)

RVB de base

Enzo Carniel – Piano
Filippo Vignato – Trombone
Christophe LeLoil – Trompette
Cédrick Bec – Batterie

Quoi de plus réjouissant que de se lancer dans une nouvelle saison de musique, de partage et d’émotions avec des amis parmi les plus talentueux de cette génération ? On connait désormais le parcours sans faille du pianiste Enzo Carniel et, un BhonnHeur pour nous, son engouement pour rejoindre la scène du Jam quand son emploi du temps le permet. Profitant de la présence exceptionnelle du vertigineux tromboniste italien Filippo Vignato sur le sol français, Enzo choisi de réunir un quartet d’amitié pour célébrer la reprise estivale du Jam.

DIM 22 JUILLET 2018 – SELIM NINI QUARTET (Jazz)

Elangue 09 FEV 2018

 

Selim Nini : Alto sax
Etienne Déconfin : Piano
Arthur Declercq : Batterie
François Gallix : Contrebasse

https://youtu.be/eGY_HH221_0

Selim Nini est un saxophoniste alto âgé de 35 ans.Très touché par le jazz,il commence cet instrument au début des années 2000.Influencé par la musique de Charlie Parker,il participe à de nombreuses jams dans la région marseillaise,ce qui lui permet de rencontrer quantité de grands musiciens internationaux.Après son retour du Maroc où il débute professionellement, il s’installe à Nice.
Composé de 4 fortes personnalités musicales,ce 4tet est né de la rencontre entre Selim Nini et François Gallix,grand contrebassiste dont la réputation n’est plus à faire.Celle-ci eu lieu en 2008,alors que le trio du pianiste Fred d’Oelsnitz(dont F.Gallix est le bassiste depuis des années,et Stéphane Foucher à la batterie) invite Selim Nini pour un concert en 4tet.Ce-dernier joue ensuite avec tous les grands musiciens de la Côte d’Azur(Jean-Marc Jafet,François Chassagnite,Jean-Luc Danna,Seb Chaumont,Plume etc…),au sein de projets allant du swing à James Brown,en passant par le be-bop,le hard bop de Coltrane ou la musique électrique de Miles Davis…Entre temps,F.Gallix crée un nonet très original:Les Permutants.Jouant aussi du sax baryton pour l’occasion,S.Nini les rejoint dans ce groupe aux compositions originales rappelant parfois Monk ou Mingus,Coltrane n’étant jamais bien loin.Il y rencontre Arthur Declercq,jeune batteur fougueux à l’énergie inépuisable,et Etienne Déconfin,formidable pianiste dont le jeu offre des nuances infinies.Ils enregistrent ensemble un album ou S.Nini joue du baryton sur quelques morceaux.Leur musique,toujours spirituelle,est empreinte de toute l’histoire du jazz.Chaleureuse,généreuse et inspirée,elle s’appuie sur les grands standards(Monk,Bird,Coltrane…),mais aussi un jazz plus actuel(Kenny Garrett,Darren Barrett,Roy Hargrove…),mettant en valeur chacun des musiciens.

LUN 16 JUILLET 2018 – AMAURY FAYE TRIO (Jazz)

Elangue 09 FEV 2018

Amaury Faye – Piano
Louis Navarro – Contrebasse
Guillaume Prévost – Batterie

Vidéo : Amaury Faye Trio Festival Jazz à Vienne
https://youtu.be/VtHEehMXkeo

Lauréat du tremplin Rezzo de Jazz à Vienne et de Jazz en Ville en 2016.
Doublement récompensé au Jazzpreis International de BIBERACH (Allemagne) en 2016.

Son leader est primé en tant que soliste au tremplin Avignon Jazz cette année.
Primé par la Berklee en 2015 : Meilleur pianiste et Meilleure Performance Jazz.

Leur album Clearway nommé « Révélation! » Jazz Magazine en 2017.

Ce sont de jeunes musiciens pleins de talents et d’audace,
en tournée en France, Belgique et Canada en 2017.

C’est un mélange subtil de différentes influences, allant du jazz au classique, en passant par la pop et le blues. L’attention qu’Amaury Faye accorde à l’architecture de chaque pièce, mélangeant l’écriture et l’improvisation, jouant sur les idées et les climats, donne à sa musique une forte expressivité et une identité singulière.

VEN 22 et SAM 23 JUIN – SANGOMA EVERETT AFROCUBAN PROJECT (Jazz)

ImpressionImpression

 

Sangoma Everett – batterie

Emil Spanyi – Piano

Chrils Lincontang – Contrebasse

Javier Campos – Percussions

Sangoma Everett est né le 7 janvier 1952 à Norfolk, Virginie, USA.

Il commence à jouer de la batterie à l’âge de onze ans. Adolescent, il étudie la composition et le piano avec Madame Consuela Lee. Il obtient en 1971 son “High School Diploma” à la Booker T. Washington High School et s’inscrit au fameux Berklee College of Music de Boston.

En 1975 et 1976, il étudie au Norfolk State University (Département musique). Toujours passionné par la créativité, Sangoma décide en 1977 de partir pour New York où il rencontre le célèbre bassiste et compositeur Bill Lee. Il joue alors pendant trois ans avec le Clifford Jordan Quartet. Il collabore bientôt avec les musiciens les plus réputés du moment à New York : Barry Harris, Chris Anderson, Murial Winston ou Joe Newman.

Après un séjour en Irlande du Nord avec Joe Newman, il se rend en 1979 à Dakar, passant par Paris où il décide de s’installer. Il a depuis lors enregistré des dizaines d’albums en sideman ou en leader et participé à autant d’aventures et de projets innovants au cours des deux dernières décennies.

Citons parmi ses plus récents projets cette tournée 2011 du chatoyant Sangoma Everett & Oriental Caravan, avec le maître de l’oud et du guembri Majid Bekkas, avec Jacques Schwarz-Bart (sax), Abdelfettah El Houssaini (percussions) et Laurent de Wilde au piano. Rappelons également ses récentes prestations (hiver 2010, au Duc des Lombards de Paris) au sein du Jacques Schwarz-Bart & Sangoma Everett Quintet feat. Anne Ducros.

Emil Spanyi

Pianiste de jazz, Emil Spanyi participe à de très nombreuses tournées, émissions de radio et télévision nationales et internationales, avec des artistes tels que Philip Catherine, François Jeanneau, Nguyen Lê, Archie Shepp, Niels Lan Doky, Gino Vannelli, Al Jarreau, Joss Stone… et ses propres projets.
Alors qu’en tant qu’arrangeur reconnu, il est fréquemment sollicité par divers orchestres et solistes; en tant qu’ingénieur de son & sound designer, il collabore notamment avec l’Apple Audio Development Departement & Digidesign (Avid). Emil Spanyi est le fondateur des studios “LDF”, spécialisés dans le mastering high-end de la musique acoustique.
Il est aussi professeur de piano jazz, théorie, arrangement & composition au CRR de Paris et à l’Haute École de Musique de Lausanne.

Christophe Lincontang,

C’est a 20 ans que Christophe LIncontang découvre la contrebasse et le jazz après des études de musique classique.
Il intègre l’Enm de villeurbanne dont il sort diplômé en 1998.

Dès lors il accompagne de nombreux jazzmen de la région, joue dans plusieurs festivals.

Depuis 2002 avec le groupe pop acoustique Elonakane il donne plus de 1000 concerts en France et à l’étranger.

Jouant régulièrement avec Sangoma Everett, il accompagne Lavelle sur les scènes des festivals de Fort-en-jazz, Tanger, Porquerolles et Montreux entre autres.

Javier Campos

Né à La Havane en 1971, il commence à jouer la rumba dès l’age de six ans. A sept ans, il intègre la Comparsa del Alacran de son quartier, le Cerro, où il apprend la percussion telle qu’on l’apprend dans la rue, c’est à dire de manière traditionnelle. Il s’initie par la suite aux batá, tambours utilisés dans les cérémonies de Santeria dont la richesse rythmique est considérable (plus de 150 rythmes). Il devient Omo Aña (maître des tambours sacrés). Héritier de deux grands maîtres de la musique traditionnelle à Cuba, Angel Bolaño et Regino Jimenez, il a acquis une profonde connaissance de la musique afro-cubaine.

En 1997 à La Havane, Javier crée l’ensemble « Afrekete » autour de plusieurs générations de musiciens cubains. Leur premier disque, « Iyabakua », puise dans le répertoire traditionnel de la musique afro-cubaine (c’est-à-dire musique Yoruba, Carabali, Bantu, Arara) et populaire (Rumba, Son).
Une première tournée en Europe en 2000 les amène à se produire dans de nombreuses salles et festivals. Il participe également à plusieurs formations musicales : « Oba Ilu », « Bayuba Cante », « Mark Lotz ». Il a joue aussi aux côtés d’Omar Sosa (tournée internationale 2002), d’Orlando Poleo, d’El Hadj N’Diaye, de Marta Galarraga ou encore de Julien Lourau.
En 2007, il participe à la rencontre entre des musiciens cubains et des musiciens Ekpe du Nigeria au Musée du Quai Branly à Paris. Il y joue le tambour principal (bouko-enchemiyà).
Membre du collectif RumbAbierta, il contribue à développer la rencontre entre les musiques cubaines et le jazz.

Javier dispose également d’une grande expérience dans la domaine de l’enseignement. On le considère aujourd’hui comme l’un des plus éminents interprète de la jeune génération des percussionnistes cubains.

DIM 17 JUIN – NOLA SKETCHES

THIRD SUNDAY DIM 18 Février 2018

 

NOLA SKETCHES # Croquis de la Nouvelle – Orléans

Eyma – Chant
Jérémie Schacre – Guitare
Stéphane Bularz – Contrebasse

Il est des noms qui charrient à eux seuls des flots d’images. Pour la Nouvelle-Orléans et la Louisiane : jazz, quartier français, berceau du blues, carnaval, clubs animés et fêtes funèbres.

Mais si la Nouvelle-Orléans est bien le berceau de la musique qui porte son nom, et le lieu de naissance de Louis Armstrong, la Louisiane est aussi l’Etat des plantations, des bayous, des grandes heures de l’esclavage, et du fleuve Mississipi qui y achève sa course après d’interminables méandres entre le Wisconsin, le Missouri, l’Arkansas et le Mississippi. C’est aussi la patrie de naissance et d’adoption de William Faulkner, de Truman Capote ou de Tennesse Williams, dont elle imprègne les œuvres comme l’eau imbibe ses terres marécageuses.

Soleils de fête et heures sombres, nostalgie douce et nuits enfiévrées, NOLA Sketches nous propose, au-delà de l’imagerie traditionnelle, une ballade louisianaise unique où musique, textes et extraits d’œuvres littéraires se mélangent pour dresser un portrait personnel, poétique et vivant, un bain dans l’âme de cette région du sud des Etats-Unis.

De Louis Armstrong à Sarah Quintana, en passant par le blues d’un Hank Williams ou des incartades folks, Eyma – voix tantôt limpide et solaire, tantôt sombre et puissante – joue de son amour du jazz et de ses infidélités. Comédienne autant que chanteuse, EYMA crée avec son public un espace inédit, intime et familier.

L’accompagnement de Jérémie Schacre et Stéphane Bularz oscille entre allégresse, légèreté, délicatesse et étrangeté… et les brumes du bayou ne sont jamais loin…

SAM 16 JUIN – FREDERIC CHOPIN PROJECT (Jazz)

THIRD SUNDAY DIM 18 Février 2018

 

La musique de Chopin est un puits intarissable pour un trio de jazz. Tout est là. L’harmonie colorée d’une incroyable modernité, la brillance des traits, la fulgurance pianistique, mais aussi le romantisme, le lyrisme et la sensibilité.

Comment ne pas être séduit par ce génie qui un siècle avant l’avènement du jazz excellait dans l’art de l’improvisation ?

Chaque note de sa musique résonne encore comme si elle avait été écrite hier. Ses mélodies traversent tranquillement le temps. C’est cette intemporalité qui permet d’entrer dans l’intimité de cette œuvre par le biais d’une approche jazzistique. Le piano reste évidemment la pièce maitresse de cette musique, mais la contribution de la contrebasse et de la batterie démontre s‘il en était besoin, à quel point le maître était en avance sur son temps. Les plages d’improvisation permettent d’extrapoler son intuition sans jamais trahir ses intentions.

C’est avec une grande humilité que le trio aborde ce répertoire, et vous fera partager le bonheur d’interpréter la musique d’un si grand compositeur.

Claudio Célada – Piano
Jean Cortès – Contrebasse
Piero Iannetti – Batterie

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