DIM 22 Oct 2017 – Jerome SABBAGH et Greg TUOHEY Group / Jazz Is The Answer Festival 2017

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

En 1995, le saxophoniste Jerome Sabbagh et le guitariste Greg Tuohey viennent tous les deux d’arriver à New York, Sabbagh de Paris, Tuohey de Auckland en Nouvelle Zélande. Ils intègrent rapidement la scène jazz new yorkaise de l’époque et jouent avec des musiciens tels que Mark Turner, Guillermo Klein et Ari Hoenig. Avec le contrebassiste Matt Penman et le batteur Darren Beckett, ils créent le collectif Flipside qui enregistre un premier album remarqué sur Naxos Jazz en 1998 et tourne régulièrement jusqu’en 2001.

Une fois l’aventure Flipside terminée, Sabbagh fonde un quartet avec Ben Monder, Joe Martin et Ted Poor. Le groupe enregistre trois disques qui établissent la réputation du saxophoniste, dont le récent “The Turn”, élu parmi les meilleurs disques jazz de 2014 par le Boston Globe, LA Times, DownBeat et France Musique. Sabbagh enregistre aussi en leader avec des musiciens comme Jozef Dumoulin, Rodney Green, Daniel Humair et Ben Street, et fait partie du “New Trio” de Paul Motian, avec lequel il joue une semaine au Village Vanguard à New York pour les derniers concerts du légendaire batteur. Tuohey, pour sa part, se consacre au rock et tourne notamment avec le chanteur Joe Pug. En 2010, il revient à la musique improvisée et en 2013 enregistre son premier album en leader, “First”.

Sabbagh et Tuohey se retrouvent aujourd’hui pour former un quartet qui met en avant leurs compositions. Le grand contrebassiste Joe Martin, que l’on connait entre autres pour son travail dans les groupes de Mark Turner et Chris Potter, et l’excellent jeune batteur Kush Abadey, remarqué auprès de Ravi Coltrane et Wallace Roney, forment la rhythmique du groupe.

Vous pouvez entendre deux des morceaux, filmés à Smalls, l’un des meilleurs clubs de jazz new yorkais, ici:

Pour la promotion, veuillez vous référer au quartet de la manière suivante:

Jerome Sabbagh / Greg Tuohey Group

Jerome Sabbagh: saxophone et compositions
Greg Tuohey: guitare et compositions
Joe Martin: contrebasse
Kush Abadey: batterie

www.jeromesabbagh.com
www.facebook.com/sabbaghjerome

https://www.facebook.com/gregtuohey

Presse

“M. Sabbagh s’exprime avec assurance et ses compositions, souples et solides à la fois, séduisent l’auditeur. [...] M. Sabbagh évite les allusions directes aux monstres sacrés du saxophone. Au contraire, il développe un vocabulaire personnel et sincère, de manière simple et efficace.”
- Nate Chinen, New York Times

« Jérôme Sabbagh est un oiseau rare: un jeune saxophoniste ténor résolument lyrique, à l’approche personnelle, et dont l’inspiration se nourrit moins de ses aînés que de sa propre imagination.”
- Chris Kelsey, JazzTimes

« Un jeune saxophoniste tenor et soprano rafraîchissant, qui ne joue pas de clichés. Dans son deuxième album en leader, constitué uniquement de compositions, il joue avec ambiances, phrases et silences. »
- Owen Cordle, JazzTimes

SAM 21 OCT 2017 – SANGOMA EVERETT AFROCUBAN PROJECT / Jazz Is The Answer Festival 2017

Impression

Sangoma Everett – batterie

Parker Shper – Piano

Chrils Lincontang – Contrebasse

Javier Campos – Percussions

 

Sangoma Everett est né le 7 janvier 1952 à Norfolk, Virginie, USA.

Il commence à jouer de la batterie à l’âge de onze ans. Adolescent, il étudie la composition et le piano avec Madame Consuela Lee. Il obtient en 1971 son “High School Diploma” à la Booker T. Washington High School et s’inscrit au fameux Berklee College of Music de Boston.

En 1975 et 1976, il étudie au Norfolk State University (Département musique). Toujours passionné par la créativité, Sangoma décide en 1977 de partir pour New York où il rencontre le célèbre bassiste et compositeur Bill Lee. Il joue alors pendant trois ans avec le Clifford Jordan Quartet. Il collabore bientôt avec les musiciens les plus réputés du moment à New York : Barry Harris, Chris Anderson, Murial Winston ou Joe Newman.

Après un séjour en Irlande du Nord avec Joe Newman, il se rend en 1979 à Dakar, passant par Paris où il décide de s’installer. Il a depuis lors enregistré des dizaines d’albums en sideman ou en leader et participé à autant d’aventures et de projets innovants au cours des deux dernières décennies.

Citons parmi ses plus récents projets cette tournée 2011 du chatoyant Sangoma Everett & Oriental Caravan, avec le maître de l’oud et du guembri Majid Bekkas, avec Jacques Schwarz-Bart (sax), Abdelfettah El Houssaini (percussions) et Laurent de Wilde au piano. Rappelons également ses récentes prestations (hiver 2010, au Duc des Lombards de Paris) au sein du Jacques Schwarz-Bart & Sangoma Everett Quintet feat. Anne Ducros.

 

 

Parker Shper :

Parker Shper was born into a musical family in 1984 and grew up in Vermont playing piano by ear from a very young age. He began classical piano studies at age 6 which he continued for over 20 years. In his teenage years Parker began to work professionally around New England as a freelance pianist before continuing on to study jazz piano performance and composition at McGill University in Montreal and at the Academy of Music at the University of Gothenburg, Sweden.
Parker is currently based in Montreal, Quebec. His involvement in the creative music scene keeps him busy at home and on the road with many different projects such as Thus Owls, Leif Vollebekk, 12 Percent and many others. He also works as a commissioned composer for documentary film and internet media projects.

 

Christophe Lincontang,

C’est a 20 ans que Christophe LIncontang découvre la contrebasse et le jazz après des études de musique classique.
Il intègre l’Enm de villeurbanne dont il sort diplômé en 1998.

Dès lors il accompagne de nombreux jazzmen de la région, joue dans plusieurs festivals.

Depuis 2002 avec le groupe pop acoustique Elonakane il donne plus de 1000 concerts en France et à l’étranger.

Jouant régulièrement avec Sangoma Everett, il accompagne Lavelle sur les scènes des festivals de Fort-en-jazz, Tanger, Porquerolles et Montreux entre autres.

 

Javier Campos

Né à La Havane en 1971, il commence à jouer la rumba dès l’age de six ans. A sept ans, il intègre la Comparsa del Alacran de son quartier, le Cerro, où il apprend la percussion telle qu’on l’apprend dans la rue, c’est à dire de manière traditionnelle. Il s’initie par la suite aux batá, tambours utilisés dans les cérémonies de Santeria dont la richesse rythmique est considérable (plus de 150 rythmes). Il devient Omo Aña (maître des tambours sacrés). Héritier de deux grands maîtres de la musique traditionnelle à Cuba, Angel Bolaño et Regino Jimenez, il a acquis une profonde connaissance de la musique afro-cubaine.

En 1997 à La Havane, Javier crée l’ensemble « Afrekete » autour de plusieurs générations de musiciens cubains. Leur premier disque, « Iyabakua », puise dans le répertoire traditionnel de la musique afro-cubaine (c’est-à-dire musique Yoruba, Carabali, Bantu, Arara) et populaire (Rumba, Son).
Une première tournée en Europe en 2000 les amène à se produire dans de nombreuses salles et festivals. Il participe également à plusieurs formations musicales : « Oba Ilu », « Bayuba Cante », « Mark Lotz ». Il a joue aussi aux côtés d’Omar Sosa (tournée internationale 2002), d’Orlando Poleo, d’El Hadj N’Diaye, de Marta Galarraga ou encore de Julien Lourau.
En 2007, il participe à la rencontre entre des musiciens cubains et des musiciens Ekpe du Nigeria au Musée du Quai Branly à Paris. Il y joue le tambour principal (bouko-enchemiyà).
Membre du collectif RumbAbierta, il contribue à développer la rencontre entre les musiques cubaines et le jazz.

Javier dispose également d’une grande expérience dans la domaine de l’enseignement. On le considère aujourd’hui comme l’un des plus éminents interprète de la jeune génération des percussionnistes cubains.

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VEN 20 OCT 2017 – SANGOMA EVERETT TRIO / Jazz Is The Answer Festival 2017

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Sangoma Everett – batterie

Parker Shper – Piano

Chrils Lincontang – Contrebasse

Sangoma Everett est né le 7 janvier 1952 à Norfolk, Virginie, USA.

Il commence à jouer de la batterie à l’âge de onze ans. Adolescent, il étudie la composition et le piano avec Madame Consuela Lee. Il obtient en 1971 son “High School Diploma” à la Booker T. Washington High School et s’inscrit au fameux Berklee College of Music de Boston.

En 1975 et 1976, il étudie au Norfolk State University (Département musique). Toujours passionné par la créativité, Sangoma décide en 1977 de partir pour New York où il rencontre le célèbre bassiste et compositeur Bill Lee. Il joue alors pendant trois ans avec le Clifford Jordan Quartet. Il collabore bientôt avec les musiciens les plus réputés du moment à New York : Barry Harris, Chris Anderson, Murial Winston ou Joe Newman.

Après un séjour en Irlande du Nord avec Joe Newman, il se rend en 1979 à Dakar, passant par Paris où il décide de s’installer. Il a depuis lors enregistré des dizaines d’albums en sideman ou en leader et participé à autant d’aventures et de projets innovants au cours des deux dernières décennies.

Citons parmi ses plus récents projets cette tournée 2011 du chatoyant Sangoma Everett & Oriental Caravan, avec le maître de l’oud et du guembri Majid Bekkas, avec Jacques Schwarz-Bart (sax), Abdelfettah El Houssaini (percussions) et Laurent de Wilde au piano. Rappelons également ses récentes prestations (hiver 2010, au Duc des Lombards de Paris) au sein du Jacques Schwarz-Bart & Sangoma Everett Quintet feat. Anne Ducros.

 

Parker Shper :

Parker Shper was born into a musical family in 1984 and grew up in Vermont playing piano by ear from a very young age. He began classical piano studies at age 6 which he continued for over 20 years. In his teenage years Parker began to work professionally around New England as a freelance pianist before continuing on to study jazz piano performance and composition at McGill University in Montreal and at the Academy of Music at the University of Gothenburg, Sweden.
Parker is currently based in Montreal, Quebec. His involvement in the creative music scene keeps him busy at home and on the road with many different projects such as Thus Owls, Leif Vollebekk, 12 Percent and many others. He also works as a commissioned composer for documentary film and internet media projects.

 

Christophe Lincontang,

C’est a 20 ans que Christophe LIncontang découvre la contrebasse et le jazz après des études de musique classique.
Il intègre l’Enm de villeurbanne dont il sort diplômé en 1998.

Dès lors il accompagne de nombreux jazzmen de la région, joue dans plusieurs festivals.

Depuis 2002 avec le groupe pop acoustique Elonakane il donne plus de 1000 concerts en France et à l’étranger.

Jouant régulièrement avec Sangoma Everett, il accompagne Lavelle sur les scènes des festivals de Fort-en-jazz, Tanger, Porquerolles et Montreux entre autres.

 

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MER 18 OCT 2017 – KINSHIP / Jazz Is The Answer Festival 2017

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Kinship (New-York City)
Dans le cadre du Jazz Is The Answer festival 2017

Laurent Coq – piano
Joshua Crumbly – contrebasse
Johnathan Blake – batterie

Avec Kinship, le pianiste Laurent Coq réunit deux musiciens importants de la scène new-yorkaise qui n’avaient encore jamais joué ensemble : le jeune contrebassiste originaire de Los Angeles Joshua Crumbly, et le batteur originaire de Philadelphie, fils du célèbre violoniste John Blake, partenaire régulier de Tom Harrell et Kenny Barron et tout juste quarantenaire, Johnathan Blake.
La formation enregistre un premier album durant l’été 2017 à New York, comprenant onze compositions du pianiste qui sont autant d’hommages à des musiciens qu’il considère faisant partie de sa famille (Kinship en anglais, c’est la parenté) et auxquels il doit beaucoup.
Ce trio, regorgeant de finesse et de puissance, en tournée européenne, s’arrête au JAM Marseille pour un concert unique dans tout le sud de la France, un grand honneur pour le petit club de la rue des Trois Rois.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 12€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20H00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès
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DIM 15 OCT 2017 – JOHN MASSA THIRD SUNDAY invite REGGIE WASHINGTON et EJ STRICKLAND / Jazz Is The Answer Festival 2017

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Dans le cadre du Jazz Is Answer Festival 2017
John Massa Third Sunday (John Massa – saxs / Cyril Benhamou – claviers / Pascal Blanc – basse / Tom Tiberi – guitare / Claude Sarragossa – batterie / Christophe Leloil – trompette )

invite :
Reggie Washington (Basse) & E.J. Strickland (Batterie)

 

Session Groove de grand luxe ce dimanche 15 Octobre, avec le groupe résident THIRD SUNDAY dirigé par le saxophoniste John Massa, qui invite dans le cadre de la première édition du Jazz Is The Answer Festival les extraordinaires musiciens américains Reggie Washington et EJ Strickland.

Reggie Washington :
Bassist Reggie Washington was a key participant in the Modern Jazz revolution of the 80’s and 90’s. He became known touring, recording and performing with Steve Coleman, Branford Marsalis, Roy Hargrove, Chico Hamilton, Oliver Lake, Cassandra Wilson, Don Byron, Jean-Paul Bourelly, Lester Bowie and Ronald Shannon Jackson.

In 2005, Reggie began successfully touring with his own bands. They were a mix of American & European musicians such as Ravi Coltrane, Gene Lake, Stéphane Galland, Jef Lee Johnson, Erwin Vann, Jacques Schwarz-Bart, E.J Strickland, Jozef Dumoulin, Skoota Warner, Matthew Garrison, Marcus Strickland, Jason Lindner, Poogie Bell and Ronny Drayton.

A versatile, 360-degree musician, Reggie plays Jazz, Funk, R&B, Blues, World and Experimental music with a natural and contagious energy. His bass lines are both sophisticated and explicit. He is diligent in his work and enjoys mixing people of different cultures as a way to enhance music by learning from others and sharing ideas. �

Reggie is currently touring with Archie Shepp, Lisa Simone, Jacques Schwarz-Bart, Wallace Roney, The Headhunters, Alex Tassel, Dana Leong, Hervé Samb, Brian Jackson’s New Midnight Band “Tribute to Gil Scott Heron”, Rokia Traoré, Randy Brecker, Stanley Jordan and gospel diva Liz McCom

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E.J. Strickland
Drummer E.J. Strickland was born in 1979, the identical twin of brother to saxophonist Marcus Strickland. He is one of the most frequently recorded drummers of the 21st century, appearing on over 30 albums, including In His Day (Strick Muzik), his long-awaited debut as a leader. He attended The New World School of the Arts (Miami) for high school, studying classical music as well as jazz, where he came under the influence of luminous jazz drummers like Elvin Jones, Philly Joe Jones, Roy Haynes, Tony Williams, Jeff « Tain » Watts, Brian Blade, and others. In 1997, Strickland attended The New School for Social Research, where he studied piano, polished his skills as a composer, and studied with some of the world’s greatest drummers: Joe Chambers, Michael Carvin, Carl Allen, Ralph Peterson, Lewis Nash, and Jimmy Cobb. His first recordings were on brother Marcus’ At Last and Brotherhood in the early 2000s. Downbeat Magazine described his drumming as emitting « fields of cumulative energy, clouds of feather-touch and heavy-handed syncopations, latent with power like an oncoming storm. » Strickland has toured and performed with Ravi Coltrane, his brother Marcus’ electric/acoustic quartets and trio, Cassandra Wilson, George Colligan quartet and trio and the David Gilmore Trio. He also leads his own bands, the E.J. Strickland Quintet and the E.J. Strickland Project.

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Third Sunday

Third Sunday est l’un des quatre groupes résidants du club Le Jam Marseille, dirigé par le saxophoniste John Massa, il réunit un panel de jeunes musiciens de la cité, voués corps et âmes à la groove music. Le groupe donne un concert par mois, chaque troisième dimanche de chaque mois, suivi d’une Jam Session groove & Funk.

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Spécial Guest : Christophe Leloil (Trompette)

Diplômé du CNR de Caen en 1997, a joué notamment avec Emmanuel BexPeter KingAlain Jean- MarieSerge Lazarevitch ou encore Eric BarretSophie Alour,Pierrick Pedron, Denis Leloup, Gilles Naturel, Siegfried Kessler, Geraldine Laurent, Alex Saada…et dans les Bigs Bands de Maria Schneider, d’Albert Mangelsdorff( Orchestre Franco-Allemand de Jazz  de ’97 à ‘99) ou Antoine Hervé (UMJ band en 2002).

Tournées internationales avec l’Electronic Septet de Fred Galliano aux US (Knitting Factory NYC), la fanfare Funk URANUS BRUYANT(US, Europe, Afrique).

Se produit régulièrement avec Carine Bonnefoy (quintet et big band  Pepper Pills ), NINE SPIRIT et SIXTINE GROUP de Raphaël Imbert, qu’il engage en retour dans son sextet aux côtés de Thomas Savy, Simon Tailleu et Cedrick Bec. Portée par le groupe, la suite E.C.H.O.E.S. , parue sur le label AJMIséries en Janvier 2009 est unanimement saluée dans la presse et les festivals.

Il figure également au casting du big band ATTICA BLUES d’Archie Shepp (nommé aux GRAMMY Awards en 2015) au sein duquel il côtoie Ambrose AkinmusireFamoudou Don MoyeTom Mc ClungStéphane Belmondo, Reggie Washington ou Darryl Hall

Le nouveau projet Line4 , un répertoire complexe et urbain composé pour un nouveau quartet incluant le formidable batteur André Charlier est l’objet d’un enregistrement en 2013 (Label Durance/orkhestra) que la critique spécialisée ne manque pas de remarquer et  qui vaut à son auteur de figurer parmi les 10 présélectionnés pour les Victoires du Jazz 2014, catégorie Révélation de l’année.

Parallèlement, il est titulaire d’un Diplôme d’État et enseigne le Jazz depuis 2010 au CNR des Alpes de Haute Provence.

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 12€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 20h30 / Ouverture des portes à 20H00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès
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Jazz Is The Answer Festival 2017 – Première Edition du 15 au 22 Octobre 2017

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Jazz Is The Answer Festival 2017 – Première édition
Du 15 au 22 Octobre 2017 au JAM Marseille
Ouverture des portes : 20h00 / Concert à 21h00

# Dimanche 15 Octobre – John Massa Third Sunday invite Reggie Washington (Bass) & E.J Strickland (Drums)
THIRD SUNDAY : John Massa – saxs / Cyril Benhamou – keys / Pascal Blanc – bass / Tom Tiberi – guitar / Claude Sarragossa – drums / Christophe Leloil – trompette

 

# Mercredi 18 Octobre – Kinship (Laurent Coq – piano / Joshua Crumbly – bass / Johnathan Blake – drums)

 

# Vendredi 20 Octobre – Sangoma Everett Trio (Sangoma Everett – drums / Parker Shper – piano / Chris Lincontang – bass)

 

# Samedi 21 Octobre – Sangoma Everett Afrocuban Project (Sangoma Everett – drums / Parker Shper – piano / Chris Lincontang – bass / Javier Campos – cuban percussions)

 

# Dimanche 22 Octobre – Jerome Sabbagh & Greg Tuohey Group (Jerome Sabbagh – tenor sax / Greg Tuohey – guitar / Joe Martin – bass / Kush Abaday – drums)

 

PAF 12 euros (+ 3 euros adhésion annuelle aux nouveaux adhérents)

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LE JAM – 42 rue des Trois Rois 13006 Marseille (La Plaine)
PAF : 12€ + 3€ d’adhésion à l’association.
Réservations par SMS au : 06 09 53 40 41 (Henri)
Concert à 21h00 / Ouverture des portes à 20H00.
Assiettes et boissons sur place.
Métro Notre-Dame-Du-Mont / Parking Jean Jaurès
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SAM 14 OCT 2017 – INTERACTIVE SOCIETY (Beat Poetry & Free Jazz)

Impression

INTERACTIVE SOCIETY TRIO
BEAT POETRY & FREE JAZZ

Steve DALACHINSKY (voix et textes),
Sabir MATEEN (saxophones, clarinettes, flûtes, voix),
Simon SIEGER (piano & tuba)

+ GUESTS:
Yuko OTOMO (poésie),
Thomas WEIRICH (guitare),
Maxime BRIARD (batterie)

A l’occasion de la venue de Sabir Mateen (saxophones, flutes, clarinettes, voix) et Steve Dalachinsky (poète) deux artistes emblématiques de la scène new-yorkaise du Jazz d’avant-garde, Simon Sieger (Piano & tuba) les rejoint accompagné par ses complices pour une première mondiale. Il sera le passeur entre la génération des jazzmen issus des années 50 et la scène locale marseillaise et alentours du jazz et de la musique improvisée. Mélange des genres, texte, voix, musique. Mélange des générations et des cultures. Des énergies multiples en chacun, prêtes à se croiser, à se relier, s’enraciner et se développer dans l’instant.

Né le 16 avril 1951 Sabir MATEEN est musicien et compositeur originaire de Philadelphie, issu de la mouvance « Avant-garde Jazz ». Percussionniste à l’origine, il joue de la flûte à l’adolescence puis passe à l’alto et au saxophone ténor. Dans les années 70, il part vivre à Los Angeles où il joue avec Horace Tapscott et le Pan-Afrikan People Arkestra. Dans les années 80, de retour à Philadelphie, il joue avec deux musiciens avec qui il collabore toujours aujourd’hui, Sunny Murray et Raymond A.King et aussi Monette Sudler, Bill Lewis et beaucoup d’autres. Il poursuit son apprentissage avec Byard Lancaster. En 1989, il rejoint New-York et acquiert une renommée internationale en se produisant et en enregistrant avec Cecil Taylor, les ensembles de William Parker (Little Huey Creative Music Orchestra & The Inside Songs Of Curtis Mayfield), Alan Silva, Wilber Morris, Jemeel Moondoc, Charles Downs (Rashid Bakr), Marc Edwards, Mark Whitecage, Raphe Malik, Dave Burrell, Butch Morris, Henry Grimes, Kali Z. Tom Bruno, Roy Campbell, Daniel Carter, Steve Swell The Sun Ra Arkestra, Frode Gjerstad, William Hooker, Raphe Malik, Marc Edwards, Jemeel Moondoc, William Hooker, Hamid Drake et beaucoup d’autres. Il est fondateur du groupe TEST qui réunit Daniel Carter, Matthew Heyner et Tom Bruno, The Sabir Mateen Ensemble, Omni-Sound, Trio Sabir, and Juxtapositions. Il se produit en solo et en duo avec Matthew Shipp et Hilliard Greene. Les collaborations de Sabir Mateen sont historiques et multiples ; il s’est produit sur toutes les scènes majeures du jazz aux Etats-Unis, en Afrique, au Japon ainsi qu’en Europe. Depuis 2013, Sabir Mateen vit en Italie, à Bologne.

A écouter : Urdla XXX (Solo, RogueArt, 2010), The Sabir Mateen Jubilee Ensemble (Not Two, 2013), Blood Trio : Understory (Not Two, 2013), Our Lady of the Flowers (RogueArt, 2015), Sabir Mateen & William Simone : Joys (577 Records, 2016) et Collective Four (For tune, 2016).

Né en 1946 à Brooklyn, Steve DALACHINSKY est poète de la scène du New-York downtown. Il y vit avec son épouse, la peintre et poétesse Yuko OTOMO. Sa poésie est inspirée par le jazz et il l’interprète sur scène avec un grand nombre de musiciens parmi lesquels William Parker, Susie Ibarra, Matthew Shipp, Roy Campbell, Daniel Carter, Sabir Mateen, Mat Maneri, Federico Ughi, Loren Mazzacane Connors, Rob Brown, Tim Barnes and Jim O’Rourke. Il s’est produit à la plupart des éditions du Vision à New York, festival de Jazz d’Avant-Garde impliquant beaucoup de ces musiciens. Son œuvre a été publiée dans de nombreuses revues et magazines : Big Bridge, Milk, Unlikely Stories, Xpressed, Ratapallax, Evergreen Review, Long Shot, Alpha Beat Soup, Xtant, Blue Beat Jacket, N.Y. Arts Magazine, Tribes, The Helix, 6×6, Cannot Exist, Home Planet News, Polisz, Unarmed, The GW Review, Gare Maritime, Alternating Current, Bathtub Gin, 88, The Wandering Hermit Review, Mima’amakim, Lost and Found Times. Il a publié dans les anthologies : Beat Indeed, The Haiku Moment, Up is Up But So is Down : NYU Downtown Literary Anthology, Unbearables anthologies: Help Yourself, The Worse Book I Ever Read, The Big Book of Sex et le fameux Outlaw Bible of American Poetry. Steve Dalachinsky a écrit les notes des pochettes pour les albums d’Anthony Braxton, Charles Gayle, James « Blood » Ulmer, Rashied Ali, Roy Campbell, Matthew Shipp et Roscoe Mitchell. Il donne de nombreuses lectures aux U.S.A., au Japon et en Europe et tient également une chronique dans The Brooklyn Rail. Ses derniers enregistrements sont des collaborations avec le saxophoniste Dave Liebman, la contrebassiste Joëlle Léandre et le groupe de rock expérimental français The Snobs.

A écouter : The Bill Has Been Paid, avec Joëlle Léandre (Dark Tree Records, 2013), ec(H)o – system, avec The Snobs, (Bam Balam records, 2015), The Fallout of Dreams (2014, Rogue Art.

A lire : « Complete Notes From A Charles Gayle Notebook 1987-2006 » (Ugly Duckling Presse, 2006), livre qui a reçu le Josephine Miles PEN National Book Award, « Logos and Language », co-écrit avec le pianiste Matthew Shipp (RogueArt 2008), « Reaching Into The Unknown », collaboration avec le photographe Jacques Bisceglia (RogueArt 2009), « Christ Amongst the Fishes » (Collages, Oilcan Press 2009), « Insomnia Poems » (Propaganda Press 2009), «Invasion of the Animal People» (Propaganda Press 2010), «The Mantis: collected poems for Cecil Taylor 1966-2009» (Iniquity Press 2011), «Trustfund Babies» (Unlikely Stories Press The Veiled Doorway & St. Lucie (Unarmed Press 2012) et « Long Play E.P. » (Corrupt Press, 2012).

Pianiste et multi instrumentiste (tuba, accordéon), Simon SIEGER travaille sur le dialogue dans l’improvisation et notamment dans le jazz. A 31 ans, il est titulaire d’un Master de musicologie et d’une thèse sur la philosophie de l’improvisation (2015). Sa démarche l’a conduit à s’intéresser au jazz à s’intéresser au jazz dans son histoire longue, de ses débuts jusqu’à sa forme plurielle, de ses débuts jusqu’à sa forme plurielle actuelle, et à considérer toute musique comme une pratique à la fois sociale et sémiologique. Pour lui, la plus grande liberté est celle d’avoir le choix de se fixer des contraintes, dans lesquelles exprimer une musique absolument sincère et spontanée. En 2010, il intègre la Compagnie Nine Spirit fondée par Raphaël Imbert qui lui permet d’expérimenter tant sur le plan musical que musicologique. En 2013, il a collaboré au projet d’Archie Shepp, le disque Attica Blues live, I hear the sound, en participant à l’arrangement et au film issu de la production : The Sound before the Fury réalisé par Lola Frederich et Martin Sarrazac. Aujourd’hui, il poursuit ses recherches dans des domaines aussi variés que la programmation informatique, l’épistémologie ou l’électronique, pour tenter de s’inventer un langage imaginaire intelligible.
A écouter : Heavens, avec Raphaël Imbert, le quatuor Manfred (Harmonia Mund, 2013),. »Thèmes et Variations » en duo avec le guitariste Thomas Weirich (2014) sur le label Durance, Music is my Home, avec Raphaël Imbert, Alabama Slim, Big Ron Hunter, Leyla McCalla et Anne Paceo,Harmonia Mund, 2015).

JEU 12 OCT 2017 – TIE BREAK FEAT CATHY HEITING (Jazz)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Tie Break feat Cathy Heiting
Jazz Togetherness
 
Cathy Heïting : chant
Cyril Benhamou : piano
Patrick Ferné : contrebasse
Gérard Gatto : batterie
Cathy Heiting, chanteuse au parcours hors norme jazz et lyrique tout à fait unique est l’invitée du Power trio Tie-Break, composé de l’incontournable Pianiste Cyril Benhamou, de Patrick Ferné à la contrebasse et de Gérard Gatto à la batterie.
Dans le cadre de ce projet, elle surfe avec une énergie solaire sur les compositions à l’esthétique originale de ce pianiste brillant, figure essentielle du jazz actuel.
Dans cette synergie artistique, le trio Tie-Break revisite aussi des morceaux phares du répertoire jazz de la chanteuse en installant ses harmonies et ce groove très actuel magnifié par leur complicité.
Cathy HEITING (auteur compositeur interprète)
Prix du Public Crest jazz Vocal
Vocaliste hors norme au parcours éclectique entre jazz/groove et lyrique, auteur de spectacles d’humour musical (« Bizet était une femme » sélection chainon manquant 09). Elle est compositeur et porteur de projet (Little Groovy World, Duo Heiting Soucasse dont l’album est sorti en 2017, Sudden) et régulièrement programmée en festivals et lieux jazz de renom…. (Jazz à Vienne, Rhinojazz, Marseille Jazz des 5 Continents, Crest Jazz vocal, Sunset et Petit Journal Montparnasse à Paris, Rhino Festival, Petit duc…).. Elle tourne avec ses deux projets Cathy Heiting Trio/quartet (Wim Welker à la guitare et Sylvain Terminiello à la contrebasse + Julien Heurtel à la batterie) et Le Conte du Petit Bois Pourri, conte pour adultes dont la création aura lieu en janvier 2018 (Sam Bobin à la batterie et Alex Morier à la guitare). Elle aime à collaborer avec des jazzmen and women tout à fait très intéressants tels que Cyril B, Cathy Escoffier, Méderic Collignon, Philippe Coromp pour la 1ère partie de Michel Legrand ….
Cyril BENHAMOU (compositeur, multi-instrumentiste)
Ce musicien, issu du jazz et des musiques actuelles, est devenu un pilier de la scène marseillaise ces dernières années. D’abord autodidacte élevé dans la musique, il entre au Conservatoire de Marseille (cursus jazz et composition) et multiplie les concerts, les festivals, les expériences et les rencontres musicales en tous genres. Reconnu sur la scène nationale, Cyril Benhamou a été récompensé pour son travail lors du Concours Jazz de la Défense en obtenant le grand prix Sacem de composition (2006). Il a participé à différents projets internationaux qui l’ont conduit à jouer en Bosnie-Herzégovine, au Brésil, au Congo, en Croatie, en Roumanie, en Hongrie, en Algérie, en Espagne ou en Suisse…
Gérard GATTO (batterie)
Diplomé du Conservatoire d’Aix en Provence, il collabore en tant que percussioniste au Ballet Preljocaj, participe à de nombreux projets tournant autour du jazz, des musiques afro américaines qui l’ont amené à jouer aux Etats Unis et dans toute l’Europe.
Lorsqu’il rencontre Patrick Ferné, leur entente est immédiate et depuis, une multitude de concerts se sont succédés, renforçant leur groove et leur musicalité.
Patrick FERNE (contrebasse)
Musicien de formation jazz et classique, son drive souple et solide s’exprime sur des scènes nationales dans des styles variés (jazz, gospel, musiques actuelles). Il a également participé à plusieurs projets interdisciplinaires (danse, théâtre). Sa rencontre en 2000 avec Gérard Gatto est décisive, un alter ego, avec lequel il forme un duo rythmique d’une redoutable efficacité.

DIM 08 OCT 2017 – POP JAZZ JAM SESSION (Jam Session)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Dans la désormais grande tradition du « JAM » de proposer des Jam orientées et organisées, voici la Pop Jazz Jam Session.
Les standards de demain seront la musique d’aujourd’hui, alors place à la fraicheur et voici 4 musiciens talentueux missionnés pour créer des ponts entre Shakira et Duke Ellington …

C’est parti pour un tour du coté de chez MTV et BLUE NOTE.

ARTHUR BILLES : Batterie
JONATHAN SOUCASSE : Piano
CYRIL PERON : Guitare
THOMAS LAFFONT : Basse
…. Et Vous !!!

SAM 07 OCT 2017 – CHRISTIAN BON QUARTET (Jazz)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Christian Bon Quartet

Avec cinq disques de compositions originales enregistrées et un sixième en préparation, la musique du guitariste et compositeur Christian Bon explore plus d’un paysage sonore. Avec toutes les couleurs de la musique de jazz et improvisée, mais aussi les influences de la musique impressionniste française, servie par des musiciens performants et sensibles, la musique de ce quartet saura, sans doute, vous faire voyager dans des univers acoustiques délicats autant que des souffles électriques ravageurs.

Les musiciens qui composent ce quartet, choisis pour leur exigence et leur sensibilité, sont :

Laureen Walson : flûtes
Christian Bon : guitares, compositions
Franck Lamiot : orgue
Julien Heurtel : batterie

VEN 06 OCT 2017 – MEZCAL JAZZ UNIT (Fusion Jazz)

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Avec le soutien de la SPEDIDAM et de JAZZEN LR
Mezcal Jazz Unit existe depuis 1986. Trente ans de tournées à travers le monde, de la Sibérie à la Louisiane, en passant par l’Inde,
l’Afrique et l’Asie ont forgé son identité musicale. Il se situe dans le courant du jazz actuel, ouvert à toutes les influences du village mondial.
Après une tournée en Russie en avril dernier, le groupe s’est produit récemment dans le Sud de la France avec une création
franco-cambodgienne, avant de repartir pour une nouvelle aventure indienne à Calcutta en janvier prochain.
Avec Christophe Azema (saxs), Jean Marie Frédéric (guitare), Emmanuel de Gouvello (basse), Daniel Solia (batterie)

JEU 05 OCT 2017 – ROBERT PETTINELLI QUARTET (Jazz)

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Robert Pettinelli, né à Marseille, découvre le jazz avec des disques d’Armstrong, Ellington, Fats Waller… Gardien du « temple Be Bop » et figure incontournable du jazz marseillais, Robert Pettinelli fait vivre les standards, Charlie Parker, Toots Thielemans, Wilard Robinson ou Jimmy Van Heusen…

Il est entouré ici des excellents Jérome Mathevon au piano, Paul Adorno à la batterie et Olivier Pinto à la contrebasse. Une soirée où l’émotion sera au rendez-vous, comme à chaque fois que Le Grand Robert vient poser son saxophone sur la scène du Jam.

MER 04 OCT 2017 – MATHIS HAUG (World Folk Rock Trio)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Mathis Haug : guitares / chant
Laurent Derache : accordéon
Stephan Notari : batterie / chant
Ce chanteur/guitariste/auteur est l’un des secrets les mieux gardés de la scène européenne. Élève de Bob Dylan et Robert Johnson, des Staple Singers et de Tom Waits, Mathis propose un cocktail unique de racines blues, folk et gospel, habitées par sa vision énergique du rock.
Mathis écume les scènes du Vieux Continent depuis deux décennies, électrisant les foules partout où il se produit. Sa musique est un ouragan musical difficilement quantifiable, mais hautement addictif. Véritable bête de scène, il propose un répertoire original d’hymnes personnels, inspirés par sa lecture du monde, évocateurs des problèmes environnementaux ou de la crise migratoire à l’heure de la mondialisation.
En concert, en toute symbiose avec le formidable batteur/percussionniste Stephan Notari, et l’accordéoniste Laurent Derache, Mathis pratique sur scène une fulgurance maîtrisée. Sa capacité unique à entremêler lignes de basse et mélodies sur son instrument contribue pour beaucoup à l’attrait irrésistible de sa musique, qu’il interprète des ballades acoustiques ou des incantations électrisantes.
Mathis selon la presse :
« Guitariste génial de subtilité, la virtuosité de ses phrasés délicats ne dénature en rien l’intention définitivement rock de ses riffs. Mais c’est surtout sa voix, d’une grâce irrésistible et aux registres les plus inattendus, qui structure le tout d’une empreinte absolument unique. Sans forcer. » L’EXPRESS
 
« Album impressionnant « Rock N folk
fff Terriblement chaleureux TELERAMA
« on a beau chercher, il n’y a rien a jeter! « ROLLING STONE
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DIM 01 OCT 2017 – OPEN BLUES JAM SESSION (Blues)

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Le Rendez-vous incontournable des blues lovers !!!
Concert de « La Confrérie du Blues » suivi d’un Open Jam animé par les meilleurs musiciens blues de Marseille !

Jean Gomez – Chant Lead / Basse
Marko Balland – Harmonica
Alain « Loise » Chiarazzo – Guitare
Phil The Blues – Chant / Guitare
Jean-Philippe Meresse – Batterie
…. Et Vous !!!

SAM 30 SEPT 2017 – TERRY LEE HALE (FOLK/BLUES)

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Auteur, compositeur, guitariste et chanteur, Terry Lee Hale est un homme qui a voyagé sur toutes les routes d’Amérique et d’Europe à travers les années.
Né au Texas, l’un des parrains de la scène musicale de Seattle (le seul auteur- compositeur-interprète ayant figuré sur la richissime et originale compilation des années 80 de Sup Pop 200).
Installé à Paris en 2004, c’est dans la ville portuaire de Marseille que le troubadour a choisi de poser ses valises en 2015.
Guitariste reconnu, fervent adepte de la technique “open tunings” chère aux musiciens Celtiques comme aux Bluesmen jouant du slide.
Influencé par des auteurs tels que Raymond Carver ou encore Townes Van Zandt, il se forge son propre style porté par une voix profonde, jonglant entre une douze cordes, un Dobro et un harmonica, il distille une musique unique qui révèle la profondeur de ses textes.
Chaque chanson est une invitation au voyage dans un univers fourmillant de mille personnages.
Son dernier album « Bound, Chained and Fettered » sorti en 2016, nous offre neuf nouvelles ballades, intimes et rêveuses, captées live avec le producteur et guitariste Antonio Gramentieri (Sacri Cuori).
Conteur exceptionnel, Terry Lee Hale fouille dans le mystère et les confusions de nos vies du vingt et unième siècle.

VEN 29 SEPT 2017 – FRED PICHOT GROUP (ETHNO GROOVE)

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Fred Pichot – Saxophones
Andrew Sudhibasilp – Guitare
Sylvain Terminiello – Basse
Thomas Bourgeois – Batterie, Zarb, Daf
Fred PICHOT, compositeur, saxophoniste, multi-instrumentiste, né à Rouen en Normandie, où il étudie d’abord la guitare, puis le saxophone et le Jazz au conservatoire, obtient une Licence de Musicologie et se passionne pour l’Ethnomusicologie.
Après des débuts prometteurs au sein de groupes jazz et rock de la scène rouennaise, il contribue dès 1995 au développement du groupe flamenco-rock « La Familia » sélectionné par le ministère de la Culture, il réalise ainsi 5 albums et de nombreuses tournées internationales. Lors d’un long séjour en Espagne en 2000, il compose et étudie la Gaïta asturienne et le flamenco.
De retour à Paris, il reprend ses études de Jazz et se produit sur la scène des clubs parisiens et rencontre des musiciens de tout horizon. Il crée des musiques et des environnements sonores pour des compagnies de théâtre, de cirque ou de danse, notamment pour « Le Cercle de la Litote » et l’Académie Fratellini.
Il pose ensuite ses valises à Marseille en 2003, où il monte son label Interaction et son projet électro-jazz Namaste!, avec lequel il réalise deux albums et des tournées internationales.
Il monte aussi Sardar Orkestra en 2006 (jazz balkanique) et Choumissa en 2009 (jazz méditerranéen avec du oud et du zarb).
Il collabore avec de nombreux artistes de la scène jazz marseillaise tels que Ahmad Compaoré en quintet et au sein du trio Nafas avec Sylvain Terminiello ; ou bien son acolyte de Namaste ! Cyril Benhamou avec qui il partira jouer sur les scènes de New-York ; ou encore des chanteuses telles que Amélie Affagard, Tania Zolty, Julia Minkin, Tina Mweni et bien d’autres formations avec lesquelles il compose, enregistre des sessions et fait des concerts, dans des styles variés : jazz, pop, funk, soul, rock, afrobeat et toute sorte de musiques venues d’ici ou d’ailleurs …
Devenu expert de la Musique assistée par ordinateur, il expérimente aussi dans le domaine du son et des musiques électroniques avec des artistes comme Nine Cloud, Minoise ou Otisto23.
Il a eu aussi la chance de jouer avec Manu Dibango, Marc Ribot, Jamaaladeen Tacuma, Famoudou Don Moye (Art Ensemble Of Chicago), Orlando Poleo, Didier Lockwood, Ronald Baker, Daniel Mille, Manu Théron, Sam Karpienia, Papet Jali, Prince Diabaté…
En 2015, sur une demande du Festival Marseille Jazz des 5 Continents, il créé « « Les Impatients du Jazz », un orchestre avec des patients au sein d’un hôpital psychiatrique, ainsi que son projet Jazz Trip-Hop « Bögö » avec le trompettiste Erik Truffaz.
Il travaille actuellement sur le projet « Bloom » avec Didier Malherbe (Gong, Hadouk) ainsi que Perrine Mansuy au piano, et le Basse/Batterie légendaire Terminiello-Troccaz, où l’on retrouve sa passion pour le jazz et le rock, sa curiosité pour les musiques imaginaires et métissées, son goût pour les mélanges sonores audacieux.

28 SEPT 2017 – CATESSENS QUARTET Feat JEAN-PHILIPPE TROTOBAS (Jazz)

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CATESSENS 4tet invite Jean-Philippe Trotobas
Jean-Philippe Trotobas : chant et percussions vocales
Cathy Escoffier : piano et compositions
Guilhaume Renard : contrebasse
Julien Heurtel : batterie
C a t e s s e n s, ce mot résonne déjà comme une invitation au voyage…
Cat comme Cathy qui nous livre à travers ses compositions, la quintessence de ses aspirations artistiques.
C a t e s s e n s, c’est avant tout un trio piano-contrebasse-batterie, qui nous livre un jazz «BRUT ACTUEL». L’énergie des «vases communicants» et l’interaction du trio ; la fougue et les expérimentations rythmiques se mêlent, à la recherche d’une pureté mélodique et d’une sensualité extrême.
Jean-Philippe Trotobas, chanteur atypique, vocaliste dithyrambique, il se reconnaît par son registre «Ténor léger», l’utilisation de sa voix (percussions vocales) et sa générosité sans limite sur scène.

MER 27 SEPT 2017 – SANDRA RIVAS et ENTREVERADOS (Jazz Argentin)

SANDRA RIVAS MER 27 SEPT 2017

Originaires d’Argentine et du Venezuela, ces trois musiciens effervescents se retrouvent en Europe autour d’une passion commune pour le jazz, l’improvisation et la musique traditionnelle.
La chanteuse Sandra Rivas et le duo « EntreveraDos », avec Horacio Burgos à la guitare et Carlos Tero Buschini à la contrebasse, vous proposent un répertoire chargé de sensualité, passion et modernité qui intègre les rythmes argentins les
plus emblématiques tels que le tango, le zamba, la chacarera, la milonga, ainsi que des thèmes du dernier album d’Entreverados.
Sandra Rivas : Chant
Horacio Burgos : Guitare
Carlos Tero Buschini : Contrebasse

DIM 24 SEPT 2017 – WORLD MUSIC eXperiment feat. DON BILLIEZ (World Music)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Pour le dernier dimanche de chaque mois, le JAM vous propose son concept « World Music eXperiment ». Ce dimanche 24 septembre, le collectif invite le saxophoniste DON BILLIEZ.
Dirigé par la chanteuse Mona et le pianiste Patrick Cascino, ce projet a pour objectif d’explorer les multiples facettes de la World Music et d’inviter chaque mois un ou plusieurs artistes pour vous proposer une fusion de sonorités musicales sans frontières.
6ème session …
Patrick Cascino : Piano, Direction Artistique
Mona : Chant, Cajòn
Christophe Isselee : Guitare, Oud
Sebastien Markezana : Basse
Franck Taieb : Batterie, Percussions
Guest : Don Billiez, saxophones
 
DON BILLIEZ
« Catalan Africain blanc’’ tel qu’il aime se définir ; compagnon de route de Nino Ferrer qui l’engage à tout juste 20 ans dans son band. Il intègre au début des années 80 le groupe : Touré kunda (Sénegal ) avec qui il parcourt l’Europe, l’Afrique, les États-Unis et le Japon jusqu’en 1985 …Alors Numéro 1 de la world musique à travers le monde ! C’est cette période qui restera son « Voyage initiatique » colonne vertébrale d’une carrière résolument Libre !
Sideman Sax de la scène rock, il travaille avec Alain Bashung, Paul Personne et d’autres artistes de la scène internationale (Walter Arraujo(Brésil) Foxy Camara (Guinée), Micky Finn, Skiffle (England) et divers artistes français tels que Alain Leprest , Fred Blondin, Bernard Lavilliers…. . Il participe à l’enregistrement d’une quarantaine d’albums dont les incontournables Amadu Tilo , le fameux live en Afrique Paris Ziginchor et Natalia (Produit par Bill Laswell (New york)) de Touré Kunda, partage le ‘‘Tour Novice’’ (Scène et album live) d’Alain Bashung ; 5 albums de Paul Personne dont Route 97 : Live à l’Olympia. Il a joué sur les plus grandes scènes : du Carnegie hall à New York, au Spectrum Montréal en passant par Tokyo, Dakar ; Bamako, New York ; le first Avenue Mineapolis , Chicago, Rézé…
Compositeur, il travaille pour le théâtre (Odéon , Carré Sylvia Montfort, La Colline -Paris) compose la bande originale du film d’animation Eugénio de Mattoti et JJ Prunés. Ne cessant de tourner avec ces propres groupes : Alma del Mundo avec qui il sort son premier album solo ‘‘Alma del Mundo’’ / Méditerranéo, il tourne avec ‘’ Les Natural elements’’ puis le Groovin’ Méditerranya ces 4 dernières années.
Il se hisse dans l’univers des saxophonistes planétaires grace à son album Con Alma 2009 soutenu par francophonie diffusion et la sacem. (Cet album paraît dans une vingtaine de pays – distrib. DG/Spirale) ….Il publie fin 2013 un troisième album « Chapter Free » un opus thérapeutique qui panse de part sa musicalité et son humanisme les blessures de notre temps et tourne à travers le bassin méditerranéen avec son band le groovin’Méditerranya

SAM 23 SEPT 2017 – BRAZILIAN LOVE AFFAIR (Latin Jazz)

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Ce septet, créé par des musiciens passionés de Musique Populaire Brésilienne et de jazz-funk brésilien, a volontairement emprunté son nom au titre d’un album “phare” du grand et regretté pianiste chanteur américain George DUKE, enregistré en 1980 à Rio De Janeiro.
BRAZILIAN LOVE AFFAIR oriente son répertoire vers des compositeurs majeurs de la MPB: IVAN LINS, DJAVAN, MILTON NASCIMENTO, SERGIO MENDES, TOM JOBIM… en rajoutant, autour des vocaux, une couleur plus “jazzy” dans l’interprétation des thèmes instrumentaux , des soli de piano, saxophone, flûte…
En 2016, BRAZILIAN LOVE AFFAIR a enregistré, à Marseille, un premier album éponyme, composé essentiellement de titres, revisités par le groupe, du répertoire de la Musique Populaire Brésilienne.

Raymonde Mandineau : Chant, Percussions
Laureen Walson : Flûtes
André Micoulin : Saxophone
Philippe Pes : Piano
Bruno Cesaroni : Basse
Louis Firmin Guion : Percussions
Pierre bedouk : Batterie

VEN 22 SEPT 2017 – HELENE ROY 4TET (Jazz Vocal)

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Hélène Roy revient au Jam accompagnée par ses musiciens : Jean SALLIER DOLETTE piano, Franck BLANCHARD, basse & contrebasse, Nicolas REBOUD  batterie, pour relever un nouveau challenge :

Mettre le jazz en français à l’honneur…mais pas que !

Compos, arrangements, ré » écritures, son répertoire ciselé, servi par un trio instrumental talentueux, reflète une personnalité tout à la fois pétillante et touchante.

Originale par sa voix comme par son univers, Ln Roy nous entraine dans un monde où virevoltent les libellules, où dansent les enfants et où l’amour murmure à nos oreilles.

Ce soir, « French is beautiful ».

 

Jean SALLIER DOLETTE – Piano

Franck BLANCHARD – Basse & Contrebasse

Nicolas REBOUD  – Batterie

JEU 21 SEPT 2017 – LUDO TRIO : WORDS (Jazz)

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Ludovic Crimi est un jeune pianiste originaire de Marseille et du conservatoire, après avoir ardemment cherché son style musicale, son son et ses musiciens ces 4 dernières années, il vous présente son projet en trio « words » nom que porte son Premier EP enregistré cette année avec Mathieu Chretien à la Batterie et Quentin Bourg Drevet à la contrebasse et vous promet une soirée énergique pour 2 set de compositions, de blues et de standards revisités avec cette même formation.
Ludovic Crimi piano
Quentin Bourg Drevet Contrebasse
Mathieu Chretien Batterie

DIM 17 SEPT 2107 – THIRD SUNDAY GROOVE JAM SESSION (Groove)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Le Rendez-Vous Mensuel du Groove au JAM est désormais une « adresse » à Marseille où se retrouvent de nombreux musiciens, confirmés ou amateurs, pour partager des moments de haute intensité, dans la bonne humeur et la chaleur du JAM.

John Massa : Saxs
Cyril Benhamou : Piano
Thomas Tiberi : Guitare
Pascal Blanc : Basse
Claude Sarragossa : Batterie
… ET VOUS !

SAM 16 SEPT 2017 – SIMON SIEGER – This Is Me ! (Piano Solo)

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Simon Sieger – Piano Solo
“THIS IS ME”, c’est l’histoire de Simon Sieger qui voyage à dos de piano sauvage depuis 25 ans. Certains portent leur instrument sur leur dos, pour Simon ce sont les pianos qui l’emportent et le soutiennent, au gré des musiques qu’ils traversent. Dans « THIS IS ME » Simon révèle son approche atypique du piano, décrit ses histoires d’amour avec les pianistes du passé et du présent, et
transforme son public en aventuriers de l’histoire de la musique.
On suit le pianiste qui se taille un chemin à la machette dans la jungle des styles, du ragtime à la musique contemporaine, et on découvre des points de vue inédits.
Est-il vraiment possible que les oiseaux de Messiaen chantent sur les planètes de Sun Ra ? Est-il vraiment possible que le boogie-woogie de Pete Johnson soit une porte vers la musique atonale ?
Simon fait sauter les certitudes sur les touches du piano et explique son parcours unique. Le piano comme lien entre les cultures et
les époques, un trait d’union sur lequel démarre un rêve, c’est une improvisation solennelle et drôle, qui vous emmène en Ethiopie sans bouger de votre siège.
Attention, l’abus d’ouverture d’esprit conduit à la création !

VEN 15 SEPT 2017 – MARC CAMPO Trio Feat. Vincent STRAZZIERI

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Le Marc Campo Trio se donne l’occasion ici de jouer une musique aux influences communes dans un répertoire de standards de Jazz toujours d’actualité, qui permet à chacun de s’exprimer pleinement. Le trio invite pour ce concert le saxophoniste Vincent Strazzieri.
Musicien autodidacte, Marc Campo commence l’apprentissage de la guitare à l’âge de 17 ans, dans le sud de la France, à Marseille, ville où il a grandi…
De 1992 à 2002 il vit à Paris, période durant laquelle il a perfectionné son style au gré des rencontres.
Marc Campo rallie toutes ses influences à la musique de Jazz, sa passion: « C’est un son, une couleur, une façon d’interpréter, un mode d’expression… »
Né à Aix en Provence le 5 avril 1981, Vincent Strazzieri débute la musique à l’âge de 6 ans. De 1989 à 1994 il prend des cours particuliers de piano classique. C’est à l’âge de 13 ans qu’il commence à s’intéresser au jazz. Son père Claude, pianiste de jazz, l’épaule jusqu’à son entrée au conservatoire d’Aix en Provence à l’âge de 15 ans où il suit des ateliers Jazz dirigés par Jean-François Bonnel. C’est durant ces premières années de conservatoire qu’il commence à s’intéresser à d’autres instruments que le piano : la contrebasse, puis la trompette. En 1999, après l’obtention de son diplôme de fin d’étude Vincent décide de devenir musicien professionnel. Il s’installe à Marseille et commence à se produire dans les clubs et festivals de la région. Jean Pelle, patron du Pelle-Mêle le prend sous son aile. C’est dans ce club mythique qu’il va faire ses armes et se produire très régulièrement avec son trio (Sylvain Romano et Manu Franchi) ainsi qu’avec le Jazz Hip Trio de Roger Luccioni. Il a aussi l’occasion de s’y produire avec un grand nombre de musiciens tels que Johnny Griffin, Eric Le Lann, Jean-Pierre Arnaud, Daniel Humair, Olivier Temime, Rémi Vignolo. En 2001, à l’âge de 20 ans, Vincent se met à travailler le saxophone en autodidacte, influencé par les saxophonistes de grand talent avec qui il se produit. Le saxophone va devenir, au fil des ans, son « deuxième » instrument principal. En 2003 Vincent accompagne le saxophoniste américain Jerry Bergonzi pour un concert à l’auditorium de la Cité de la Musique de Marseille. Cette expérience marquante confirme son désir de devenir aussi saxophoniste.
Depuis 2005, parallèlement à sa carrière dans le sud, Vincent passe une partie de son temps à Paris où il se produit avec de nombreux musiciens dans les clubs de jazz parisiens.
Marc Campo : Guitare
Sam Favreau : Contrebasse
Sylvain Ghio : Batterie
Vincent Strazzieri : Saxophone ténor

JEU 14 SEPT 2017 – COCO BRIAVAL (Gypsy Swing)

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Au milieu des années 60, un premier disque révélait aux milieux du jazz le talent précoce des trois adolescents: les frères BRIAVAL.
De l’Olympia aux tournées à l’étranger, en passant par les contextes les plus variés, Coco Briaval et son Ensemble ont tenu un pari: rendre la tradition du jazz accessible à tous les publics. Pour cela, Coco BRIAVAL dispose d’une arme majeure: le talent.
Coco Briaval Gypsy Swing fera revivre pour vous avec beaucoup de talent, les compositions et les succès du grand Django Reinhardt.
Dans tous les galas, dansants et attractifs qu’ils animent, Les Briaval font l’unanimité tant par leur interprétation qui « chauffe » que par leur répertoire de grands standards. Depuis plus de quatre décennies, ils se produisent sur les scènes des plus grand festivals de jazz manouche, ils ont régulièrement partagé la scène avec Bireli Lagrene mais également ouvert pour des artistes prestigieux, tels que: Juliette Greco, Michel Polnareff, Dexter gordon, et même Otis Redding ! Pour ne citer que les plus célèbres.

 

Le groupe Coco Briaval s’est produit sur scène à Paris depuis 1964 au Blues Jazz Museum, au Caveau de la Huchette, au Trois Mailletz, au Blue Note avec Dexter Gordon, lors de l’ultime Festival de Jazz de la Salle Wagram en 1966Festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine, ainsi qu’en première partie d’artistes reconnus lors des Musicoramas à l’Olympia, notamment Juliette Gréco en 1966, Michel Polnareff en 1967, Otis Redding en 1966<ref name= »JazzHot1998″/> puis de Nicole Croisille et Pierre Barouh au Moulin Rouge le 20 octobre 1966, Alain Barrière, Marcel Amont, Hugues Aufray, Claude Nougaro.

À compter de 1971, le groupe manouche se produit régulièrement à l’international et dans les festivals de jazz.

Coco Briaval a programmé et dirigé jusqu’en 2010 le Festival de Jazz de Saint-Rémy-de-Provence dans les Alpilles.

 

Coco Briaval – Guitare Manouche

Gilbert Briaval – Batterie, Voix

Pascal Briaval – Guitare Manouche

Zézé Briaval – Saxophone

DIM 10 SEPT 2017 – MARKO BALLAND/NASSER BEN DADOU/MATTHIEU TOMI (Blues Trio)

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Marko Balland – Harmonicas
Nasser Ben Dadou – Guitare & Chant
Matthieu Tomi – Contrebasse
Un dimanche soir spécial au Jam Marseille. En attendant la reprise de la Pop Jazz Jam Session de chaque second dimanche du mois, nous avons souhaité retrouver trois des musiciens parmi les plus fidèles du Jam.
Marko, Nasser et Matthieu, la colone vertébrale du « Hat Man Session » se plient à l’exercice du trio sans batterie. Cette formule permet de recentrer l’univers sonore incomparable que créent ces trois amis lorsqu’ils jouent ensemble.
Nasser Ben Dadou, le charisme, la voix et la guitare rugueuses, ciselées, Matthieu Tomi qui donnera à sa contrebasse la puissance habituelle qu’il livre en concert et enfin Marko Balland, entité incontestable et incontestée de l’Harmonica en France : tous trois nous promettent un concert de Blues prodigieux.

SAM 09 SEPT 2017 – Duo HENRI FLORENS – FABIEN MARY (Jazz)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Henri Florens – Piano
Fabien Mary – Trompette

Sa technique, sa culture et son univers particuliers classent Henri Florens parmi les musiciens qui perpétuent l’excellence du jazz. Accompagnateur hors pair à la carrière vertigineuse, sa contribution musicale est remarquable, que ce soit aux côtés de légendes telles que Chet Baker, Roy Haynes, Eddie Gomez, Bill Coleman, Dizzy Gillespie, Barney Wilen, des frères Belmondo, du Jazz Hip trio…

Né le 6 mai 1978, Fabien Mary s’est imposé comme l’un des trompettistes français les plus talentueux. A 34 ans, il a déjà joué ou enregistré avec des musiciens tels que Wynton Marsalis, Diana Krall, Johnny Griffin, Steve Turre, Michel Legrand, Spanki Wilson, Dave Liebman, Preston Love, Archie Shepp, Harold Mabern…. La profession lui a par ailleurs décerné un Django D’or Jeune Talent (2003), le prix “Jazz à Juan Révélation” (2004) ainsi que quatre nominations pour le Prix Django Reinhardt “musicien de l’année” par l’Académie du Jazz de 2008 à 2011.
Fabien débute la musique à l’âge de 8 ans et suit des études classiques au conservatoire d’Evreux (classe de Jacques Lecointre) et au CNR de Rouen jusqu’à ses 20 ans. Il se tourne vers le jazz en intégrant la classe de Rémi Biet et en participant à un stage dirigé par André Villéger et François Chassagnite.
A 20 ans, il s’installe à Paris où de nombreux musiciens font rapidement appel à lui: François Théberge pour le Big band du CNSM, Michel Pastre pour son big band, Gérard Badini pour Super Swing Machine, Xavier Richardeau pour le Duc des Lombards Jazz Affair avec Alain Jean-marie, une formation en résidence deux ans dans le club parisien…
En 2000, il entre dans le Paris Jazz Big Band sous la direction de Nicolas Folmer et Pierre Bertrand. Le big band a reçu en 2005 un Django d’Or ainsi qu’une Victoire de la Musique.

En 2001, Fabien Mary créé son propre quartet, s’entourant des musiciens qu’il fréquente depuis déjà plusieurs années: Hugo Lippi (guitare), Fabien Marcoz (contrebasse) et Mourad Benhammou (batterie).

En 2002 sort « TWILIGHT » (Elabeth), un premier disque qui sera récompensé par un Django d’Or Jeune Talent.

En 2004, Fabien Mary reçoit le prix“Jazz à Juan Révélation” et ouvre le festival en 2005 sur la Grande Scène de la Pinède Gould avec son quartet. L’année suivante, il enregistre « CHESS», son deuxième disque en quartet.

En 2007, Fabien lance « FOUR AND FOUR », une nouvelle formation en octet dans laquelle quatre cuivres viennent rejoindre son quartet: Pierrick Pedron (sax alto), David Sauzay (sax tenor et flute), Thomas Savy (sax baryton et clarinette basse) et Jerry Edwards (trombone). Pour ce projet, il signe la plupart des compositions et l’intégralité des arrangements. Le groupe jouera aux festivals Jazz en Tourraine, au festival Radio France de Montpellier, TanJazz (Maroc), Jazz à Beaune, à l’Olympia pour la soirée TSF, Jazzin’Cheverny, Marly Jazz, sur la Scène Nationale de Bayonne…
Entre 2008 et 2011, Fabien s’installe à New York. On a pu l’entendre sur les scènes des fameux Smoke Jazzclub et Smalls, aux côtés de musiciens tels que David Hazeltine, Steve Ash, Neal Miner, Frank Basile, Randy Napoleon, Mike Karn, Joe Cohn, Pete & Will Anderson…

Fin 2009, Fabien enregistre l’album “QUARTET + ONE” sur lequel son quartet invite le saxophoniste baryton new-yorkais Frank Basile (Vanguard Jazz Orchestra, Dizzy Gillespie All-Star Big Band, Jimmy Heath Big Band, the Joe Lovano Nonet, the Dave Holland Big Band, et Michael Bublé…).

En Septembre 2011, Fabien rentre à Paris tout en gardant de très fortes attaches à New York. Il y enregistre d’ailleurs“Conception”, entouré d’une section rythmique de très haut vol : le pianiste Steve Ash, le contrebassiste David Wong (membre du groupe de Roy Haynes et des frères Heath, entre autres…), le batteur Pete Van Nostrand (régulièrement entendu auprès de Kenny Barron).
En tant que sideman il participe à l’enregistrement du saxophoniste baryton Frank Basile « Modern Inventions ».

VEN 08 SEPT 2017 – LéO (Pure Accoustic Reggae)

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LéO [Acoustic reggae] – Nouvel Album

Lionel Achenza est avant tout connu pour être le chanteur-leader du groupe de reggae marseillais RASPIGAOUS qui a vu le jour en 1996 dans le quartier du Panier à Marseille. Ce soir au Jam, Lionel est en formule acoustique guitare/voix : un presqu’à-poil-show que le chanteur affectionne particulièrement. Son set est essentiellement vocal, même si les textes façon « chanson » tiennent une place primordiale dans ses concerts : Lionel met en avant sa voix de ténor chaude et claire, déroulant des envolées vocales sur une très large tessiture, ainsi que de grandes phases de scat, peu communes dans le reggae. Au-delà des styles et des conventions, Lionel est un show-man généreux jonglant entre compos, covers roots et ragga, et titres-phare de RASPIGAOUS.
Comme il le dit lui-même : « Ce que j’aime avec la formule acoustique, c’est cette sincérité que tu mets en place avec ton public, guitare/voix, tu peux pas tricher, tu es obligé de te montrer tel que tu es… J’aime beaucoup ce rapport de proximité musicale, rien n’est aussi fort… ! »

LéO – guitare, voix

JEU 07 SEPT 2017 – DADEF QUARTET (WorldJazz Music)

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Parce que que le Jazz s’est toujours nourri d’ailleurs,
les musiciens de Dadèf Quartet sont allés puiser dans les profondeurs des musiques d’Orient et d’Asie mineure, pour y pêcher rythmes impairs, mélodies intimes et pénétrantes.
Ils proposent une musique voyageuse et colorée, des conversations musicales groovy qui par- courent de vastes étendues, plaines, steppes et rocailles. »
« Dadèf Quartet, formation toulousaine, propose un répertoire de compositions puisant dans les profondeurs du patrimoine musical d’Orient et d’Asie mineure.
Raphaël Sibertin-Blanc, musicien jazz et compositeur de leur premier album «Labyrinthe», utilise et transforme ce matériel culturel lointain pour y pêcher rythmes impairs, mélodies intimes, puissante et pénétrantes. Cette matière musicale, l’improvisation, la complicité des musiciens constituent l’essence de Dadèf Quartet.
Le spectacle « Labyrinthe » suggère ces territoires éloignés, là où le temps s’arrête.
Le violoniste Raphaël Sibertin-Blanc, le clarinettiste Simon Charrier, le contre-bassiste Guillaume Gendre et le batteur Carsten Weinmann, à travers ce jazz voyageur, racontent ces étendues, ces plaines, ces steppes et ces rocailles. »
Raphaël Sibertin-Blanc – Violon, Klasik Kemençe
Simon Charrier – Clarinette
Guillaume Gendre – Contrebasse
Carsten Weinmann – Batterie

DIM 03 SEPT 2017 – OPEN BLUES JAM SESSION (Blues)

OPEN BLUES JAM SESSION 03 SEPT 2K17

Le Rendez-vous incontournable des blues lovers !!!
Concert de « La Confrérie du Blues » suivi d’un Open Jam animé par les meilleurs musiciens blues de Marseille !
Jean Gomez – Chant Lead / Guitare
Etienne Jesel – Basse
Phil The Blues – Chant / Guitare
Jean-Philippe Meresse – Batterie
Feat Ange King – Harmonicas
…. Et Vous !!!

SAM 02 SEPT – FRENCH SUMO (Jazz)

Impression

Une formation historique à Marseille !
Le French Sumo est un trio créé en 1996 et inchangé depuis, pour interpréter un répertoire puisé dans le jazz Mainstream, swing, latin jazz ainsi que les standards français auquels ils apportent une fraicheur et une dynamique nouvelle par des arrangements originaux ou choisis.
Yves Scotto – Piano
Jean Paul Artero – Contrebasse
Bernard Césari – Batterie

VEN 01 SEPT 2017 – MEHDI LAIFAOUI & CO (World Music)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Le projet Mehdi Laifaoui & Co s’articule autour des compositions de Mehdi Laifaoui, chanteur – percussionniste qui active au sein de plusieurs projets dont Radio Babel Marseille trio Saba actuellement et a notamment collaboré avec plusieurs formations (Diwan Dzair, Imukan Project Karim Ziad ,Yazmen ,Reda Sika…). . Il puise son inspiration essentiellement aux sources de la musique maghrébine avec des couleurs de musiques du monde, ce qui donne à son répertoire un caractère éclectique.
Cinq musiciens d’influences différentes :
Willy Quiko : Claviers
Marek Eichler : Basse
Christian Fromantin : Violon
Chafik Banz : Batterie, percussions
Mehdi Laifaoui : Chant, percussions.

SAM 26 AOUT, DIM 27 AOUT et LUN 28 AOUT 2017 – Carte Blanche à YESSAÏ KARAPETIAN

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Carte Blanche à Yessaï Karapetian.

 

S’il est un musicien marseillais sur lequel nous nous devons d’avoir un regard et une écoute attentifs et enthousiastes, c’est bien de Yessaï dont nous parlons. A la croisée des musiques traditionnelles qu’il affectionne, du Jazz, de la fusion ou encore de l’électrojazz, ce véritable agitateur de culture musicale relève tous les défis avec talent. Nul n’est besoin d’évoquer longuement ses différents prix de conservatoires, ses prestigieux concours remportés avec brio, les scènes des grands festivals où il se produit régulièrement désormais, Yessaï est bien plus que cela … Ce musicien représente l’envie et la volonté, celles de renouveler perpétuellement une musique en gestation, ne sacrifiant jamais le fond sur la forme dans ses multiples projets.

Pour terminer les sessions spéciales de l’été au JAM Marseille, c’est avec un immense plaisir que nous lui confions la scène pour une carte blanche riche et généreuse, deux soirées de concert entouré des musiciens parmi les plus talentueux de la cité, ses amis et compagnons de scène de longue date.

 

Samedi 26 Aout : Yessaï Solo

Yessaï Karapetian – Piano

 

Dimanche 27 Aout : Yessaï Trio feat. Romain Morello

Romain Morello – trombone

Quentin Bourg-Drevet – contrebasse

Maxime Briard – batterie

Yessaï Karapetian – piano

 

Lundi 28 Aout : Yessaï Quintet

Christophe Leloil – trompette

Bastien Ballaz – Trombone

Marc Karapetian – guitare basse

Lukas Akintaya – batterie

Yessaï Karapetian – piano

VEN 25 AOUT – JEAN ROCH WARO

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Auteur, compositeur, guitariste et chanteur, Jean Roch Waro a sorti un nouvel album en avril 2017. Pour ce nouvel album riche de ses multiples influences, de nombreuses couleurs et aucune barrière. Anglais, français, rythm & blues, jazz, pop, rock … L’authenticité de l’énergie présente dans chaque titre est là comme un fil conducteur laissant place à une totale liberté d’expression. En se laissant porter par la musique, chacun reçoit à sa façon les sensations, les mots et les intentions. Le groove plonge dans un voyage à la fois intime et à partager où selon les chansons et les moments, on bascule d’intensité à sérénité, laissant les émotions se bousculer et se rencontrer venant créer une atmosphère singulière et planante. »

Samedi 19 Aout – Ladell McLin Trio

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Né à Chicago, guitariste formé par les maîtres du Chicago Blues, Ladell McLin a développé à New-York une approche rock et virtuose couronnée par les albums Stand Out (2005) et I am King (2012). Les critiques musicaux disent de lui qu’il est un métissage entre Lenny Kravitz, Jimi Hendrix, Buddy Guy et Stevie Ray Vaughan.

Ladell McLin a joué avec Buddy Guy, Santana, BB King, Robert Randolph, Buddy Miles, Vernon Reid, Paul Schafer, Eddy Burks et d’autres, sur des scènes mondialement réputées. Depuis une fructueuse tournée en France en 2014, où il partage la scène du New Morning avec Manu Lanvin, Ladell organise sa vie entre les États-Unis et l’Europe. Il sera de retour au New Morning le 22 septembre 2017 et termine la production de son 3ème album.

Guitariste prolifique et showman généreux, Ladell McLin sera en tournée en trio à l’été 2017 dans le Sud de la France.

Ladell McLin – Guitare, Chant
Finesse Fortuné Somassou – Basse
Clément Bedouk – Batterrie

Samedi 12 Aout & Dimanche 13 Aout : ENZO CARNIEL 4TET

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Originaire du sud est de la France parti faire carrière à Paris, Enzo Carniel est un jeune pianiste remarquable de la scène jazz actuelle. Avec de nombreux projets à son actif et notamment 2 albums sous son nom, son jeu s’est enrichi et sa fougue est restée intacte. Il fera escale au Jam pour deux concerts exceptionnels, en compagnie du saxophoniste Adrien Sanchez. Ils retrouveront à cette occasion leurs amis rythmiciens du sud, Sam Favreau et Cédrick Bec. Ainsi que quelques invités surprise.

Dim 16 Juillet 2017 – Les fils Canouche (Jazz Manouche)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Jeudi 06 Juillet 2017 : FAMILY JAM – CONCERT DE SOUTIEN A L’ASSOCIATION LE JAM

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

Mer 05 Juillet 2017 – SARAH QUINTANA (Folk Jazz)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

 

DIM 02 JUIL – SAHAD and the nataal patchwork (Afro Funk)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

 

SAM 01 JUIL 2017 – YANCOUBA DIABETE & WATO (WORLD MUSIC)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

VEN 30 JUIN 2017 – LA BANDA SALSA (SALSA)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

JEU 29 JUIN 2017 – LA ULTIMA (FLAMENCO JAZZ)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

MER 28 JUIN 2017 – PIERRE DE NARDO / POP STORIES (Folk)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

DIM 25 JUIN 2017 – World Music eXperiment #6

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

SAM 24 JUIN 2017 – SIMON SIEGER PIANO SOLO

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

VEN 23 JUIN 2017 – NASSER BEN DADOU (BLUES)

NASSER BEN DADOU (BLUES)

CUZZU TRIO JEU 11 MAI 2017

 

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